the warrior / bojovník
100 x 160 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Poslední obraz, který vznikl těsně po 10.10.2026. Portál 10 - 10 - 10.
Vidíte v něm postavu bojovníka? Možná sparťana, možná samuraje, možná kosmonauta.
Červená probouzí emoce, konfrontaci, ale i životní sílu. Zatímco černá hranice, rozhodnost a ochranu sebe sama.
,,Ne každý boj je o vítězství nad druhým. Někdy je tím nejtěžším bojem zůstat věrný sám sobě.
Ustát vlastní rozhodnutí, nepodlehnout emocím a najít odvahu odejít od toho, co už nemůže pokračovat.
Síla není vždy v útoku. Někdy je v neústupnosti."
•
Latest painting, created shortly after October 10, 2026. The 10–10–10 Portal.
Can you see the figure of a warrior in it? Perhaps a Spartan, perhaps a samurai, or maybe even an astronaut.
Red evokes emotions, confrontation, but also the force of life.
Black, on the other hand, represents boundaries, determination, and self-protection.
“Not every battle is about defeating someone else. Sometimes, the hardest battle is staying true to yourself.
Standing by your own decisions, not letting emotions take over, and finding the courage
to walk away from something that can no longer continue.
Strength isn't always about fighting back. Sometimes, it's about standing your ground.”
rovnováha 22 / balance
85 x 130 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
22.09.2026, den, kdy moje mamka měla narozeniny, a zároveň den, kdy vznikl tento obraz.
Obraz, který jsem si později vybrala jako hlavní motiv své výstavy s názvem 22.
Stejně jako název výstavy mě i název obrazu napadl zcela spontánně. Až následně jsem si uvědomila, jak krásně spolu vlastně souvisejí.
Číslo 22 patří v numerologii mezi tzv. mistrovská čísla a symbolizuje mimo jiné rovnováhu, harmonii a spojení protikladů.
Dominantním prvkem obrazu jsou skutečné zlaté nůžky bez madel. Ta se mi jednoho dne doslova rozpadla v ruce,
jsem se s nimi pokoušela stříhat. Jejich zlaté kovové části se mi ale natolik líbily,
že jsem se je okamžitě rozhodla zakomponovat do svého příštího obrazu.
Nůžky symbolizují rozhodnutí, oddělení, ukončení, ale také osvobození od něčeho, co už nám neslouží.
Jejich dvě čepele představují protichůdné síly, které mohou fungovat pouze společně. Spojuje je jediný středový bod,
kolem kterého se vše pohybuje. Absence madel pak přináší další význam – opuštění potřeby mít všechno pod kontrolou.
Zajímavou souhrou okolností je, že právě v den vzniku obrazu jsem si nechala laserem odstranit znaménko z obličeje.
Jako bych se i symbolicky měla něčeho zbavit, něco odložit a vytvořit prostor pro nové.
Celá kompozice stojí na kontrastu klidné zlaté plochy a dynamického středu.
Připomíná mi, že rovnováha neznamená nepřítomnost protikladů, ale schopnost najít mezi nimi svůj vlastní střed.
Dvě protichůdné síly spojené v jednom bodě. Protože bez středu není rovnováha.
•
22 September 2026. My mother’s birthday, and also the day this painting came to life.
A painting I later chose as the main visual for my exhibition titled 22.
Just like the title of the exhibition, the name of this painting came to me completely spontaneously.
It was only afterwards that I realized how beautifully the two were connected.
In numerology, the number 22 is considered one of the so-called Master Numbers, symbolizing balance, harmony,
and the union of opposites, among other things.
The dominant element of the painting is a pair of real golden scissors without handles.
One day, they literally fell apart in my hands as I was trying to cut something.
But I loved their golden metal parts so much that I immediately decided to incorporate them into my next painting.
Scissors symbolize decisions, separation, endings, but also liberation from things that no longer serve us.
Their two blades represent opposing forces that can only function together.
They are connected by a single central point around which everything moves.
The absence of handles adds another layer of meaning – letting go of the need to control everything.
Interestingly, on the very day I created this painting, I also had a mole removed from my face with a laser.
As if, symbolically, I was meant to let go of something, leave something behind, and make space for something new.
The entire composition is built around the contrast between a calm golden surface and a dynamic center.
It reminds me that balance does not mean the absence of opposites, but rather the ability to find our own center between them.
Two opposing forces connected at a single point. Because without a center, there is no balance.
deep lagoon
140 X 120 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Obraz vznikl v srpnu 2026 společně s červeným obrazem DECISION. S červenou pracuji jen výjimečně, a když už po ní sáhnu, mám potřebu mít vedle ní zároveň modrou. Jako by jedna energie potřebovala tu druhou, aby vznikla rovnováha.
Zatímco červená pro mě představuje emoci, rozhodnutí a pohyb, tahle hluboká modrá mě táhne opačným směrem – dovnitř. Do klidu, stability a introspekce. Je pro mě prostorem, ve kterém se emoce mohou usadit a rozhodnutí dozrát.
Zajímavé je, že v posledních mých obrazech lidé často vidí ptáka. Stejný motiv se mi přitom začal objevovat i v dalších obrazech – v DECISION i ROVNOVÁZE. Aniž bych ho malovala záměrně.
Možná je právě pták symbolem toho, co všechny tři obrazy spojuje – pohybu, svobody a hledání vlastní rovnováhy.
•
The painting was created in August 2026 alongside the red painting DECISION. I rarely work with red, and whenever I do, I feel the need to have blue beside it as well. As if one energy needs the other to create balance.
While red represents emotion, decision and movement to me, this deep blue pulls me in the opposite direction – inward. Towards calm, stability and introspection. For me, it is a space where emotions can settle and decisions can mature.
Interestingly, people have often been seeing a bird in my recent paintings. The same motif has begun to appear in other works as well – in DECISION and BALANCE – without me ever intentionally painting it.
Perhaps the bird is a symbol of what connects all three paintings – movement, freedom and the search for one’s own balance.
deep lagoon
140 X 120 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
19. 8. 2026. Obraz vznikal ve stejný den jako modrý DEEP LAGOON. Nejdřív přišla modrá, až potom červená.
S červenou pracuji jen výjimečně. Je pro mě velmi silná, emotivní a přímá. A možná právě proto mám pokaždé, když po ní sáhnu, potřebu mít vedle ní zároveň modrou. Jako by jedna energie potřebovala druhou, aby se vzájemně vyvážily.
Modrý DEEP LAGOON představuje pohyb dovnitř – hloubku, introspekci, klid a stabilitu. DECISION jde opačným směrem. Je okamžikem, kdy už nestačí jen cítit a přemýšlet. Je potřeba se rozhodnout a udělat pohyb vpřed.
A právě ten den jsem i já udělala důležité osobní životní rozhodnutí.
Možná proto se do obrazu dostala tak silná energie odhodlání, pohybu a určitého osvobození.
V obraze lidé často vidí ptáka ve střemhlavém letu. Pro mě v sobě nese odvahu, sílu a svobodu, která může přijít právě ve chvíli, kdy se pro něco skutečně rozhodneme.
Zajímavé je, že ptáka jsem nemalovala záměrně. Přesto se tento motiv začal objevovat i v dalších obrazech – v DEEP LAGOON a později také v ROVNOVÁZE. Možná se tak mou tvorbou nevědomky vrací stejný symbol – pohyb, svoboda a hledání vlastní rovnováhy.
A možná není náhoda ani pořadí, ve kterém oba obrazy vznikly.
Nejdřív ponor do sebe. Potom rozhodnutí.
Nejdřív ponor do sebe. Potom rozhodnutí.
•
19 August 2026. The painting was created on the same day as the blue DEEP LAGOON. Blue came first, followed by red.
I rarely work with red. To me, it is a very powerful, emotional and direct colour. And perhaps that is exactly why, whenever I reach for it, I feel the need to have blue beside it as well. As if one energy needs the other to create balance.
The blue DEEP LAGOON represents a movement inward – depth, introspection, calm and stability. DECISION moves in the opposite direction. It captures the moment when simply feeling and thinking is no longer enough. A decision has to be made, followed by a step forward.
And on that very day, I too made an important personal decision in my life. Perhaps that is why the painting carries such a strong energy of determination, movement and a certain sense of liberation.
People often see a bird in a steep dive in the painting. To me, it carries courage, strength and the freedom that can come when we truly make a decision.
What is interesting is that I never intentionally painted a bird. Yet the same motif began to appear in other works as well – in DEEP LAGOON, and later in BALANCE. Perhaps the same symbol is unconsciously returning throughout my work – movement, freedom and the search for one’s own balance.
And perhaps even the order in which the two paintings were created was no coincidence.
First, a journey inward. Then, a decision!
roots / kořeny
150 x 150 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
ROOTS (9. - 10.8. 2026) je obraz o rodině jako místě, ze kterého vyrůstáme a ke kterému se můžeme vracet.
O kořenech, které nejsou vidět, ale dávají nám stabilitu, sílu a pocit bezpečí. Jednotlivé části obrazu vyrůstají ze společného středu a rozvíjejí se každá vlastním směrem – podobně jako členové jedné rodiny. Každý má svou vlastní cestu, svůj charakter a svůj prostor, přesto zůstávají propojeni společným základem. Světlá organická struktura připomíná rozvíjející se květ lotosu – symbol růstu, obnovy a schopnosti vyrůst i z náročných podmínek. Zlaté tóny a krystaly v jeho středu představují to nejcennější, co si v sobě neseme a předáváme dál.
Součástí obrazu jsou krystaly Preciosa z původně celistvého, později omylem rozbitého velblouda. Dostávají zde nový život a nový význam. Velbloud je symbolem vytrvalosti, odolnosti a schopnosti nést – vlastností, které se v obraze propojují s myšlenkou rodinné podpory a zázemí.
ROOTS připomíná, že síla člověka nevychází pouze z toho, kam směřuje, ale také z toho, odkud pochází.
A že pevné kořeny nám dávají svobodu růst.
•
ROOTS (9–10 August 2026) is a painting about family as the place we grow from and the place we can always return to.
It is about roots that may remain unseen, yet give us stability, strength, and a sense of security. The individual elements of the painting grow from a shared centre, each unfolding in its own direction – much like the members of a family. Each follows their own path, with their own character and space, yet they remain connected by the same foundation.
The light organic structure evokes a blossoming lotus flower – a symbol of growth, renewal, and the ability to flourish even in challenging conditions. The golden tones and crystals at its centre represent the most precious things we carry within us and pass on to others.
The painting incorporates Preciosa crystals from a camel figurine that was once whole and later accidentally broken. Here, they are given a new life and a new meaning. The camel symbolises perseverance, resilience, and the ability to carry and endure – qualities that, within the painting, become intertwined with the idea of family support and a sense of belonging.
ROOTS reminds us that our strength comes not only from where we are going, but also from where we come from.
And that strong roots give us the freedom to grow.
And that strong roots give us the freedom to grow.
feel held
90 x 130 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Dvě bytosti v kontaktu? Matka a dítě? Nebo možná delfín? Všeobecně velká energie, která se obtáčí kolem malé.
Ne proto, aby ji svazovala, ale aby jí vytvořila bezpečný prostor.
Obraz zachycuje blízkost, ve které není potřeba nic dokazovat.
Pocit, že se máme o koho opřít, že někam patříme a že vedle nás existuje síla, která nás podrží, když ji potřebujeme.
Tyrkysové tahy se kolem jemnější bílé vrstvy téměř zavírají do objetí. Přesto jí nechávají vlastní prostor.
Právě v tom pro mě spočívá skutečná ochrana – není o kontrole, ale o přítomnosti, důvěře a prostoru.
•
Two beings in contact? A mother and child? Or perhaps a dolphin? More broadly, a powerful energy wrapping itself around a smaller one.
Not to restrain it, but to create a safe space around it.
The painting captures a kind of closeness where nothing needs to be proven.
The feeling of having someone to lean on, of belonging somewhere, and of knowing there is a presence beside us
that will support us when we need it.
The turquoise strokes almost close around the softer white layer in an embrace, yet still leave it space of its own.
To me, this is what true protection is about – not control, but presence, trust, and space.
new land
100 x 160 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Další obraz, který vznikl pod silou Měsíce. Tentokrát ne úplňku, ale novoluní. 11.–12. 9. 2026.
Ze Santorini jsem si přivezla velmi zajímavou kombinaci barev. Ne z typických bílých domků s modrými střechami
ani západů slunce, ale přímo z nitra ostrova – z vulkanických kamenů na Nea Kameni.
Právě tam se vedle sebe objevují nečekané odstíny černé, korálové, růžové, oranžové i chladné modrofialové.
Fascinovalo mě, že něco, co vzniklo ohněm, tlakem a obrovskou silou, může vytvořit tak jemnou a krásnou barevnost.
NEW LAND je mojí vzpomínkou na místo, kde je původ ostrova stále vidět pod nohama. Na zemi, která se zrodila z ohně.
A možná není náhoda, že obraz vznikl právě během novoluní – symbolického začátku nového cyklu.
Cyklu zániku a zrození. Něco ještě není vidět, ale pod povrchem už vzniká nový svět.
„Z ohně nevzniká jen popel. Někdy z něj vznikne nová země.“
•
Another painting created under the power of the Moon. This time, not during a full moon, but a new moon. 11–12 September 2026.
I brought back a fascinating combination of colours from Santorini. Not from its iconic white houses with blue domes or its sunsets,
but directly from the heart of the island – from the volcanic rocks of Nea Kameni.
There, unexpected shades of black, coral, pink, orange and cool blue-violet exist side by side.
I was fascinated by the fact that something formed by fire, pressure and immense force could create such a delicate and beautiful palette.
NEW LAND is my memory of a place where the island’s origins are still visible beneath your feet. A land born from fire.
And perhaps it is no coincidence that the painting was created during a new moon – the symbolic beginning of a new cycle.
A cycle of destruction and rebirth. Something may not be visible yet, but beneath the surface, a new world is already taking shape.
“Fire does not only leave ashes behind. Sometimes, it creates new land.”
soft armour
60 x 80 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
oyster
70 x 70 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
TO JE ON! ORION! (zarámováno)
104,5 X 144 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
První obraz roku 2026. V mé tradici ten první vždy naznačuje, jaký rok přichází.
Tentokrát je to ON. Orion!
Tichá síla, která nepotřebuje dokazování. Nevynucuje si pozornost – a přesto ji má.
Rok 2026 není o rychlosti, ale o směru. O vědomém pohybu vpřed. O síle, která ví, kdy stát – a kdy se pohnout.
•
The first painting of 2026. In my tradition, the first one always hints at the kind of year that is coming.
This time, it is HIM. Orion!
A quiet strength that doesn’t need to prove itself. It doesn’t demand attention — and yet it has it.
2026 is not about speed, but about direction. About conscious movement forward. About a strength that knows when to stand still — and when to move.
muška jenom zlatá! zarámováno
174 x 114 cm
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
Z první černé vrstvy, kde tahy ve tvaru ležatých osmiček tvořily strukturu nekonečna, přiletěla muška jenom zlatá.
Chumáč ze zlatého provázku, původně připomínající úplněk, nakonec zůstal na plátně v jiné formě.
„Muška jenom zlatá“ odkazuje na slavný verš Adolfa Heyduka, známý z filmu Škola základ života. Stejně jako v básni, i zde je muška symbolem pomíjivosti a křehkého okamžiku štěstí, který nelze uchopit — jen prožít.
Tvořeno během zlatého superúplňku 4. listopadu 2025.
•
From the first black layer, where strokes in the shape of horizontal figure-eights formed a structure of infinity, a little golden fly arrived.
A small bundle of golden string, originally resembling the full moon, eventually remained on the canvas in a different form.
“Muška jenom zlatá” refers to a famous verse by Adolf Heyduk, widely known from the film The School – Foundation of Life. As in the poem, the fly here symbolizes transience and a fragile moment of happiness that cannot be grasped — only lived.
Created during the golden super full moon on November 4, 2025.
Zlatá tanečnice / golden dancer
100 x 100 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Obraz zachycuje tanečnici v okamžiku, kdy se její pohyb mění ve stuhu světla.
Každý krok rozvibrovává prostor a rodí zlaté odlesky, které se stáčejí a pokračují i tam, kde už tělo není – jako by tanec měl vlastní duši.
•
The painting captures a dancer in the very moment when her movement transforms into a ribbon of light.
Each step sets the space vibrating, giving birth to golden reflections that twist and continue even where the body is no longer present
– as if the dance itself had its own soul.
MAHAGONY SMOKE DANCE
150 x 100 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Obraz v sobě nese element země, který přináší stabilitu, a element ohně, jenž dodává energii a vášeň. Na temném podkladu připomínajícím mahagonové dřevo a doutnající uhlí se zvedají lehké závoje kouře. V rytmu neviditelné hudby se proměňují v tanec plamene – jemný, a přesto silný. Dílo propojuje zemitou hloubku s éterickou lehkostí, jako by se oheň a dřevo spojily v jednu melodii.
•
The painting carries the element of earth, bringing stability, and the element of fire, radiating energy and passion. On a dark background reminiscent of mahogany wood and smoldering coal, light veils of smoke rise. In the rhythm of invisible music, they transform into a dance of flames – delicate, yet powerful. The work connects earthly depth with ethereal lightness, as if fire and wood merged into a single melody.
transformation
150 x 100 cm
EXHIBITED IN AROMI RESTAURANT PRAGUE
Za krvavého úplňku, 7. 9. 2025, vznikl po 2 letech opět obraz, ve kterém byly zakomponovány střepy z rozbité Moser skleničky. Fragmenty křišťálového skla dodaly novému dílu dramatickou hloubku. Jejich křehkost a lehkost se proměnily v kontrastní struktury, které odrážejí sílu transformace. To, co bylo původně ztrátou, se stalo zdrojem nové energie.
Obraz připomíná proces očisty. Z chaosu a destrukce povstává nová čistota a síla. V kontrastu křehkosti skla a nezničitelnosti cyklu přírody i měsíce se zrcadlí samotná podstata Transformace.
•
Under the blood moon, on September 7, 2025, a new painting was created – two years after I first incorporated shards of a broken Moser glass. Fragments of crystal glass gave the new work dramatic depth. Their fragility and lightness transformed into contrasting structures that reflect the power of transformation. What was once a loss has become a source of new energy.
The painting recalls a process of purification – from chaos and destruction arises new clarity and strength. In the contrast between the fragility of glass and the indestructibility of the cycles of nature and the moon, the very essence of Transformation is mirrored.
butterfly 13 / Motýl 13
120 x 150 cm
EXHIBITED IN TEMPUS RECEPTION
Na černém, klidném pozadí se otevírá střed plný energie – růžovo-bílé tahy připomínají křídla motýla v okamžiku těsně před vzletem. Dynamické vrstvení barev zachycuje chvění a třpyt křídel, symbolizující proměnu, odvahu a svobodu opustit svůj kokón.
•
On a calm black background, a burst of energy unfolds – pink and white strokes resemble the wings of a butterfly moments before taking flight. The dynamic layering of colors captures the shimmer and tremble of the wings, symbolizing transformation, courage, and the freedom to leave the cocoon.
Masks / masky
150 x 100 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Černobílá abstraktní kompozice odkrývá vrstvy, které se podobají tvářím ukrytým pod průsvitnými závoji.
Linie a stíny se navzájem překrývají, jako by se různé identity střídaly na scéně - někdy jasně zřetelné, jindy rozpité a skryté.
Obraz je metaforou lidských rolí, které přijímáme, a masek, jež si nasazujeme podle situace.
•
.A black-and-white abstract composition reveals layers resembling faces hidden beneath translucent veils.
Lines and shadows overlap, as if different identities were taking turns on stage — sometimes clearly defined, at other times blurred and concealed.
The painting is a metaphor for the human roles we assume and the masks we put on depending on the situation.
Dream + 1111
150 x 100 + 150 x 100 cm
EXHIBITED IN THE SHOWROOM BERNUSS BEDS PRAGUE
Tento dvoudílný obraz vznikl 11. 11., v den silného portálu manifestace, kdy energie andělského čísla 11:11 otevírá cestu k naplnění snů. Abstraktní struktury a dynamické tahy v tónech šedé, bílé a zlatavé působí jako proud světla procházející tmou – symbol naděje, odvahy a růstu. Obraz aktuálně zdobí showroom Bernuss Beds. Plátna spolu zabírají prostor o třech metrech na šířku. Je možné koupit ale každý kus i samostatně. Prostor, ve kterém bude obraz umístěn, získá nejen výrazný estetický prvek, ale i jemnou energetickou podporu pro uskutečnění vizí a cílů.
•
This two-part painting was created on November 11th, a day of a powerful manifestation portal, when the energy of the angel number 11:11 opens the way to making dreams come true. Abstract textures and dynamic strokes in shades of grey, white, and golden yellow evoke a stream of light cutting through the darkness – a symbol of hope, courage, and growth. The artwork is currently displayed in the Bernuss Beds showroom. Together, the canvases span three meters in width, but each piece is also available for purchase separately. Any space in which the painting is placed will gain not only a striking aesthetic feature but also a subtle energetic boost to support the realization of visions and goals.
kavala sunrise
120 x 80 cm
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
Exodus
120 x 80 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Mantra
100 x 150 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Jemné odstíny se pozvolna prolínají a vytvářejí klidný, vyvážený celek.
Zlaté akcenty připomínají důležité myšlenky nebo momenty, které vystupují z proudu běžného dne.
Obraz zachycuje soustředění a vnitřní rovnováhu – podobně jako pravidelný rytmus, který nás vede a uklidňuje.
•
Soft shades blend gradually, creating a calm and balanced whole.
Golden accents resemble important thoughts or moments that stand out from the flow of an ordinary day.
The painting captures focus and inner balance – much like a steady rhythm that guides and soothes us.
the way / cesta
100 x 150 cm
EXHIBITED IN AROMI PRAGUE
Obraz zachycuje životní cestu se všemi jejími zákrutami, návraty a proměnami. Hladké i hrubší plochy připomínají chvíle lehkosti i okamžiky, kdy překonáváme překážky. Stříbrná linie prochází kompozicí jako tichý průvodce – symbol jasného směru a vnitřní jistoty, ke které se vracíme bez ohledu na to, jak spletitá je naše cesta.
•
The painting captures a life’s journey with all its twists, returns, and transformations. Smooth and rough surfaces reflect moments of ease as well as times when we overcome obstacles. A silver line runs through the composition like a quiet guide – a symbol of clear direction and inner certainty to which we return, no matter how winding our path may be.
Up to the stars! / vzhůru ke hvězdám
100 x 190 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Jemná souhra barev a struktur vytváří pocit volného stoupání nad každodenní realitu.
Zlatá linie symbolizuje touhu, odvahu a víru, která nás vede k vlastním hvězdám – k cílům,
jež se zdají být na dosah jen těm, kdo se odváží vzlétnout.
•
A delicate harmony of colors and textures evokes the feeling of freely rising above everyday reality.
The golden line symbolizes desire, courage, and faith, guiding us toward our own stars – toward goals
that seem within reach only to those who dare to take flight.
little dragon / dráček
100 x 100 cm
EXHIBITED IN SASAZU RESTAURANT PRAGUE
Obraz pulzuje živou, nezkrotnou energií – jako malý drak právě probuzený k životu. Spletité tahy a kontrasty barev vytvářejí dojem pohybu, jisker a vnitřního žáru. V kompozici se střídají lehké, vzdušné plochy s hutnými akcenty, připomínajícími šupiny nebo záblesky dračí síly. Celek působí divoce i hravě zároveň, jako by se v něm skrývala povaha malého tvora, který se učí ovládat svou sílu a objevuje svět.
•
The painting pulses with vivid, untamed energy – like a small dragon just awakened to life. Interwoven strokes and contrasting colors create a sense of movement, sparks, and inner fire. Light, airy areas alternate with dense accents reminiscent of scales or flashes of draconic power. The whole composition feels both wild and playful, as if capturing a creature still learning to harness its strength while exploring the world.
éter
90 x 110 cm
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
Obraz „Éter“ zachycuje jemný, ochraňující prostor, v jehož středu se rodí nová energie. Středová světelná zóna působí jako hnízdo nebo záře, z níž vychází něco křehkého a čistého. Bordó a růžové linie se stáčejí kolem tohoto středu, vytvářejí proud ochrany a spojení, zatímco zlaté akcenty dodávají pocit posvátnosti a radosti. Šedé a bílé plochy celou kompozici uzemňují, čímž vyvažují její éterickou, snovou atmosféru.
•
The painting “Ether” captures a delicate, protective space where new energy is being born. At its center, a luminous zone resembles a nest or a radiant glow from which something fragile and pure emerges. Bordeaux and pink lines spiral around this core, forming a flow of protection and connection, while golden accents bring a sense of sacredness and joy. Grey and white areas ground the composition, balancing its ethereal, dreamlike atmosphere.
zrození jiskry
110 x 120 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Obraz zachycuje moment, kdy se z klidu rodí pohyb a energie. Struktura povrchu vytváří dojem napětí i proměny, jako by se pod povrchem začalo něco dít. Jemné zlaté akcenty působí jako první záblesky života, nápadu nebo myšlenky, která se právě zrodila.
•
The painting captures the moment when movement and energy emerge from stillness. The texture of the surface creates a sense of tension and transformation, as if something is beginning to stir beneath it. Delicate golden accents appear like the first sparks of life, an idea, or a thought being born.
konspirační teorie (REzERVACE)
160 x 100 cm
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
animals connection / spojení zvěře
80 x 80 + 80 x 80 cm
EXHIBITED IN AROMI RESTAURANT PRAGUE
Dvojdílná abstraktní kompozice zachycuje neviditelné pouto mezi obyvateli lesa. V prolínání tahů a vrstev se objevují náznaky tvarů – paroží, silueta lišky, křídla ptáka. Nejsou vyobrazeni přímo, ale jejich energie a pohyb jsou cítit v každém doteku barvy. Tlumené tóny šedé a zelené vytvářejí dojem mlhavého lesa, kde se příběhy zvířat odehrávají beze slov – jen prostřednictvím vzájemného napojení a přirozeného rytmu přírody.
•
A two-part abstract composition captures the invisible bond between the inhabitants of the forest. Within the interplay of strokes and layers, hints of shapes emerge – antlers, the silhouette of a fox, the wings of a bird. They are not depicted directly, yet their energy and movement can be felt in every touch of paint. Muted shades of grey and green evoke the atmosphere of a misty forest, where the stories of the animals unfold without words – told only through their connection and the natural rhythm of the wilderness.
PINK MOON
120 X 170 CM
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
angelite
80 x 40 cm (without framing)
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
The red key
90 x 130 cm (without framing)
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
magic order
90 x 130 cm (without framing)
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
full moon in taurus
120 x 120 cm + 120 x 140 cm
EXHIBITED IN AROMI RESTAURANT PRAGUE
cords
90 x 130 cm + 90 x 130 cm
EXHIBITED IN AROMI RESTAURANT PRAGUE
wild
90 x 130 cm + 90 x 130 cm + 90 x 130
EXHIBITED IN AROMI RESTAURANT PRAGUE
the Oexotic
90 x 130 cm + 90 x 130 cm + 90 x 130 cm
EXHIBITED IN AROMI RESTAURANT PRAGUE
miss
90 x 130 cm
EXHIBITED IN AROMI RESTAURANT PRAGUE
BLUE FROM THE SKY (REzERVACE)
90 x 130 cm
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
Midnight sakura kiss (REzERVACE)
100 x 170 cm
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
Tiffany a co
90 x 140 cm
EXHIBITED IN THE SHOWROOM BERNUSS BEDS PRAGUE
new moon
80 x 140 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
DNA
200 x 150 cm
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
triumph
100 x 190 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
s čistým šítem 24
3 ks 120 x 140 cm
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
ONe + one is two
100 x 100 cm
EXHIBITED IN AROMI RESTAURANT PRAGUE
banana
150 x 150 cm
EXHIBITED IN OE'S ATELIER PRAGUE
Sasamu
150 x 200 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
horse
120 x 80 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
clean state 23
90 x 130 cm
EXHIBITED IN OE'S GALLERY
peace of jellyfish
60 X 60 + 60 x 60 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
birds
150 x 150 cm
EXHIBITED IN OE'S ATELIER PRAGUE
I will always love you
150 x 100 cm
EXHIBITED IN BERNUSS BEDS STUDIO PRAGUE
Soap wings
120 x 80 cm
EXHIBITED IN AROMI RESTAURANT PRAGUE
Doves
120 x 80 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Breathe
190 x 150 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
My castle
100 x 130 cm
EXHIBITED IN AROMI RESTAURANT PRAGUE
LUNA
120 X 80 CM
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
1.May
70 x 90 cm + 60 x 90 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
Man-go!
70 x 90 cm
EXHIBITED IN THE BARRISTER PRAGUE
S čistým štítem 22 / with the clean slate 22
150 x 100 cm
EXHIBITED IN ATELIER PONER
Energie světla / Energy of the light
70 x 70 cm
EXHIBITED IN ATELIER PONER
Blue mind
100 x140 cm
EXHIBITED IN OE'S ATELIER PRAGUE
