Oe's - FOR SALE

the warrior / bojovník

100 x 160 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY / SHOWROOM PRAGUE

Poslední obraz, který vznikl těsně po 10.10.2026. Portál 10 - 10 - 10.

Vidíte v něm postavu bojovníka? Možná sparťana, možná samuraje, možná kosmonauta.

Červená probouzí emoce, konfrontaci, ale i životní sílu. Zatímco černá hranice, rozhodnost a ochranu sebe sama.

,,Ne každý boj je o vítězství nad druhým. Někdy je tím nejtěžším bojem zůstat věrný sám sobě.

Ustát vlastní rozhodnutí, nepodlehnout emocím a najít odvahu odejít od toho, co už nemůže pokračovat.

Síla není vždy v útoku. Někdy je v neústupnosti."

•

Latest painting, created shortly after October 10, 2026. The 10–10–10 Portal.

Can you see the figure of a warrior in it? Perhaps a Spartan, perhaps a samurai, or maybe even an astronaut.

Red evokes emotions, confrontation, but also the force of life.

Black, on the other hand, represents boundaries, determination, and self-protection.

“Not every battle is about defeating someone else. Sometimes, the hardest battle is staying true to yourself.

Standing by your own decisions, not letting emotions take over, and finding the courage

to walk away from something that can no longer continue.

Strength isn't always about fighting back. Sometimes, it's about standing your ground.”

roots / kořeny

150 x 150 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY / SHOWROOM PRAGUE

ROOTS (9. - 10.8. 2026) je obraz o rodině jako místě, ze kterého vyrůstáme a ke kterému se můžeme vracet.

O kořenech, které nejsou vidět, ale dávají nám stabilitu, sílu a pocit bezpečí. Jednotlivé části obrazu vyrůstají ze společného středu a rozvíjejí se každá vlastním směrem – podobně jako členové jedné rodiny. Každý má svou vlastní cestu, svůj charakter a svůj prostor, přesto zůstávají propojeni společným základem. Světlá organická struktura připomíná rozvíjející se květ lotosu – symbol růstu, obnovy a schopnosti vyrůst i z náročných podmínek. Zlaté tóny a krystaly v jeho středu představují to nejcennější, co si v sobě neseme a předáváme dál.

Součástí obrazu jsou krystaly Preciosa z původně celistvého, později omylem rozbitého velblouda. Dostávají zde nový život a nový význam. Velbloud je symbolem vytrvalosti, odolnosti a schopnosti nést – vlastností, které se v obraze propojují s myšlenkou rodinné podpory a zázemí.

ROOTS připomíná, že síla člověka nevychází pouze z toho, kam směřuje, ale také z toho, odkud pochází.

A že pevné kořeny nám dávají svobodu růst.

•

ROOTS (9–10 August 2026) is a painting about family as the place we grow from and the place we can always return to.

It is about roots that may remain unseen, yet give us stability, strength, and a sense of security. The individual elements of the painting grow from a shared centre, each unfolding in its own direction – much like the members of a family. Each follows their own path, with their own character and space, yet they remain connected by the same foundation.

The light organic structure evokes a blossoming lotus flower – a symbol of growth, renewal, and the ability to flourish even in challenging conditions. The golden tones and crystals at its centre represent the most precious things we carry within us and pass on to others.

The painting incorporates Preciosa crystals from a camel figurine that was once whole and later accidentally broken. Here, they are given a new life and a new meaning. The camel symbolises perseverance, resilience, and the ability to carry and endure – qualities that, within the painting, become intertwined with the idea of family support and a sense of belonging.

ROOTS reminds us that our strength comes not only from where we are going, but also from where we come from.
And that strong roots give us the freedom to grow.

feel held

90 x 130 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY / SHOWROOM PRAGUE

Dvě bytosti v kontaktu? Matka a dítě? Nebo možná delfín? Všeobecně velká energie, která se obtáčí kolem malé.

Ne proto, aby ji svazovala, ale aby jí vytvořila bezpečný prostor.

Obraz zachycuje blízkost, ve které není potřeba nic dokazovat.

Pocit, že se máme o koho opřít, že někam patříme a že vedle nás existuje síla, která nás podrží, když ji potřebujeme.

Tyrkysové tahy se kolem jemnější bílé vrstvy téměř zavírají do objetí. Přesto jí nechávají vlastní prostor.

Právě v tom pro mě spočívá skutečná ochrana – není o kontrole, ale o přítomnosti, důvěře a prostoru.

•

Two beings in contact? A mother and child? Or perhaps a dolphin? More broadly, a powerful energy wrapping itself around a smaller one.

Not to restrain it, but to create a safe space around it.

The painting captures a kind of closeness where nothing needs to be proven.

The feeling of having someone to lean on, of belonging somewhere, and of knowing there is a presence beside us

that will support us when we need it.

The turquoise strokes almost close around the softer white layer in an embrace, yet still leave it space of its own.

To me, this is what true protection is about – not control, but presence, trust, and space.

new land

100 x 160 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY / SHOWROOM PRAGUE

Další obraz, který vznikl pod silou Měsíce. Tentokrát ne úplňku, ale novoluní. 11.–12. 9. 2026.

Ze Santorini jsem si přivezla velmi zajímavou kombinaci barev. Ne z typických bílých domků s modrými střechami

ani západů slunce, ale přímo z nitra ostrova – z vulkanických kamenů na Nea Kameni.

Právě tam se vedle sebe objevují nečekané odstíny černé, korálové, růžové, oranžové i chladné modrofialové.

Fascinovalo mě, že něco, co vzniklo ohněm, tlakem a obrovskou silou, může vytvořit tak jemnou a krásnou barevnost.

NEW LAND je mojí vzpomínkou na místo, kde je původ ostrova stále vidět pod nohama. Na zemi, která se zrodila z ohně.

A možná není náhoda, že obraz vznikl právě během novoluní – symbolického začátku nového cyklu.

Cyklu zániku a zrození. Něco ještě není vidět, ale pod povrchem už vzniká nový svět.

„Z ohně nevzniká jen popel. Někdy z něj vznikne nová země.“

•

Another painting created under the power of the Moon. This time, not during a full moon, but a new moon. 11–12 September 2026.

I brought back a fascinating combination of colours from Santorini. Not from its iconic white houses with blue domes or its sunsets,

but directly from the heart of the island – from the volcanic rocks of Nea Kameni.

There, unexpected shades of black, coral, pink, orange and cool blue-violet exist side by side.

I was fascinated by the fact that something formed by fire, pressure and immense force could create such a delicate and beautiful palette.

NEW LAND is my memory of a place where the island’s origins are still visible beneath your feet. A land born from fire.

And perhaps it is no coincidence that the painting was created during a new moon – the symbolic beginning of a new cycle.

A cycle of destruction and rebirth. Something may not be visible yet, but beneath the surface, a new world is already taking shape.

“Fire does not only leave ashes behind. Sometimes, it creates new land.”

soft armour

60 x 80 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY / SHOWROOM PRAGUE

oyster

70 x 70 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY / SHOWROOM PRAGUE

TO JE ON! ORION! (zarámováno)

104,5 X 144 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY / SHOWROOM PRAGUE

První obraz roku 2026. V mé tradici ten první vždy naznačuje, jaký rok přichází.

Tentokrát je to ON. Orion!

Tichá síla, která nepotřebuje dokazování. Nevynucuje si pozornost – a přesto ji má.

Rok 2026 není o rychlosti, ale o směru. O vědomém pohybu vpřed. O síle, která ví, kdy stát – a kdy se pohnout.

•

The first painting of 2026. In my tradition, the first one always hints at the kind of year that is coming.

This time, it is HIM. Orion!

A quiet strength that doesn’t need to prove itself. It doesn’t demand attention — and yet it has it.

2026 is not about speed, but about direction. About conscious movement forward. About a strength that knows when to stand still — and when to move.

muška jenom zlatá! zarámováno

174 x 114 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY

Z první černé vrstvy, kde tahy ve tvaru ležatých osmiček tvořily strukturu nekonečna, přiletěla muška jenom zlatá.

Chumáč ze zlatého provázku, původně připomínající úplněk, nakonec zůstal na plátně v jiné formě.

„Muška jenom zlatá“ odkazuje na slavný verš Adolfa Heyduka, známý z filmu Škola základ života. Stejně jako v básni, i zde je muška symbolem pomíjivosti a křehkého okamžiku štěstí, který nelze uchopit — jen prožít.

Tvořeno během zlatého superúplňku 4. listopadu 2025.

•

From the first black layer, where strokes in the shape of horizontal figure-eights formed a structure of infinity, a little golden fly arrived.

A small bundle of golden string, originally resembling the full moon, eventually remained on the canvas in a different form.

“Muška jenom zlatá” refers to a famous verse by Adolf Heyduk, widely known from the film The School – Foundation of Life. As in the poem, the fly here symbolizes transience and a fragile moment of happiness that cannot be grasped — only lived.

Created during the golden super full moon on November 4, 2025.

Zlatá tanečnice / golden dancer

100 x 100 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY

Obraz zachycuje tanečnici v okamžiku, kdy se její pohyb mění ve stuhu světla.

Každý krok rozvibrovává prostor a rodí zlaté odlesky, které se stáčejí a pokračují i tam, kde už tělo není – jako by tanec měl vlastní duši.

•

The painting captures a dancer in the very moment when her movement transforms into a ribbon of light.

Each step sets the space vibrating, giving birth to golden reflections that twist and continue even where the body is no longer present

– as if the dance itself had its own soul.

MAHAGONY SMOKE DANCE

150 x 100 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY

Obraz v sobě nese element země, který přináší stabilitu, a element ohně, jenž dodává energii a vášeň. Na temném podkladu připomínajícím mahagonové dřevo a doutnající uhlí se zvedají lehké závoje kouře. V rytmu neviditelné hudby se proměňují v tanec plamene – jemný, a přesto silný. Dílo propojuje zemitou hloubku s éterickou lehkostí, jako by se oheň a dřevo spojily v jednu melodii.

•

The painting carries the element of earth, bringing stability, and the element of fire, radiating energy and passion. On a dark background reminiscent of mahogany wood and smoldering coal, light veils of smoke rise. In the rhythm of invisible music, they transform into a dance of flames – delicate, yet powerful. The work connects earthly depth with ethereal lightness, as if fire and wood merged into a single melody.

transformation

150 x 100 cm

EXHIBITED IN AROMI RESTAURANT PRAGUE

Za krvavého úplňku, 7. 9. 2025, vznikl po 2 letech opět obraz, ve kterém byly zakomponovány střepy z rozbité Moser skleničky. Fragmenty křišťálového skla dodaly novému dílu dramatickou hloubku. Jejich křehkost a lehkost se proměnily v kontrastní struktury, které odrážejí sílu transformace. To, co bylo původně ztrátou, se stalo zdrojem nové energie.

Obraz připomíná proces očisty. Z chaosu a destrukce povstává nová čistota a síla. V kontrastu křehkosti skla a nezničitelnosti cyklu přírody i měsíce se zrcadlí samotná podstata Transformace.

•

Under the blood moon, on September 7, 2025, a new painting was created – two years after I first incorporated shards of a broken Moser glass. Fragments of crystal glass gave the new work dramatic depth. Their fragility and lightness transformed into contrasting structures that reflect the power of transformation. What was once a loss has become a source of new energy.

The painting recalls a process of purification – from chaos and destruction arises new clarity and strength. In the contrast between the fragility of glass and the indestructibility of the cycles of nature and the moon, the very essence of Transformation is mirrored.

butterfly 13 / Motýl 13

120 x 150 cm

EXHIBITED IN TEMPUS RECEPTION

Na černém, klidném pozadí se otevírá střed plný energie – růžovo-bílé tahy připomínají křídla motýla v okamžiku těsně před vzletem. Dynamické vrstvení barev zachycuje chvění a třpyt křídel, symbolizující proměnu, odvahu a svobodu opustit svůj kokón.

•

On a calm black background, a burst of energy unfolds – pink and white strokes resemble the wings of a butterfly moments before taking flight. The dynamic layering of colors captures the shimmer and tremble of the wings, symbolizing transformation, courage, and the freedom to leave the cocoon.

Masks / masky

150 x 100 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY

Černobílá abstraktní kompozice odkrývá vrstvy, které se podobají tvářím ukrytým pod průsvitnými závoji.

Linie a stíny se navzájem překrývají, jako by se různé identity střídaly na scéně - někdy jasně zřetelné, jindy rozpité a skryté.

Obraz je metaforou lidských rolí, které přijímáme, a masek, jež si nasazujeme podle situace.

•

.A black-and-white abstract composition reveals layers resembling faces hidden beneath translucent veils.

Lines and shadows overlap, as if different identities were taking turns on stage — sometimes clearly defined, at other times blurred and concealed.

The painting is a metaphor for the human roles we assume and the masks we put on depending on the situation.

Dream + 1111

150 x 100 + 150 x 100 cm

EXHIBITED IN THE SHOWROOM BERNUSS BEDS PRAGUE

Tento dvoudílný obraz vznikl 11. 11., v den silného portálu manifestace, kdy energie andělského čísla 11:11 otevírá cestu k naplnění snů. Abstraktní struktury a dynamické tahy v tónech šedé, bílé a zlatavé působí jako proud světla procházející tmou – symbol naděje, odvahy a růstu. Obraz aktuálně zdobí showroom Bernuss Beds. Plátna spolu zabírají prostor o třech metrech na šířku. Je možné koupit ale každý kus i samostatně. Prostor, ve kterém bude obraz umístěn, získá nejen výrazný estetický prvek, ale i jemnou energetickou podporu pro uskutečnění vizí a cílů.

•

This two-part painting was created on November 11th, a day of a powerful manifestation portal, when the energy of the angel number 11:11 opens the way to making dreams come true. Abstract textures and dynamic strokes in shades of grey, white, and golden yellow evoke a stream of light cutting through the darkness – a symbol of hope, courage, and growth. The artwork is currently displayed in the Bernuss Beds showroom. Together, the canvases span three meters in width, but each piece is also available for purchase separately. Any space in which the painting is placed will gain not only a striking aesthetic feature but also a subtle energetic boost to support the realization of visions and goals.

kavala sunrise

120 x 80 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY

Exodus

120 x 80 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY

Mantra

100 x 150 cm

EXHIBITED IN THE VILLA PARK ÚJEZD BY TEMPUS

Jemné odstíny se pozvolna prolínají a vytvářejí klidný, vyvážený celek.

Zlaté akcenty připomínají důležité myšlenky nebo momenty, které vystupují z proudu běžného dne.

Obraz zachycuje soustředění a vnitřní rovnováhu – podobně jako pravidelný rytmus, který nás vede a uklidňuje.

•

Soft shades blend gradually, creating a calm and balanced whole.

Golden accents resemble important thoughts or moments that stand out from the flow of an ordinary day.

The painting captures focus and inner balance – much like a steady rhythm that guides and soothes us.

the way / cesta

100 x 150 cm

EXHIBITED IN OE's GALLERY

Obraz zachycuje životní cestu se všemi jejími zákrutami, návraty a proměnami. Hladké i hrubší plochy připomínají chvíle lehkosti i okamžiky, kdy překonáváme překážky. Stříbrná linie prochází kompozicí jako tichý průvodce – symbol jasného směru a vnitřní jistoty, ke které se vracíme bez ohledu na to, jak spletitá je naše cesta.

•

The painting captures a life’s journey with all its twists, returns, and transformations. Smooth and rough surfaces reflect moments of ease as well as times when we overcome obstacles. A silver line runs through the composition like a quiet guide – a symbol of clear direction and inner certainty to which we return, no matter how winding our path may be.

Up to the stars! / vzhůru ke hvězdám

100 x 190 cm

EXHIBITED IN THE VILLA PARK ÚJEZD BY TEMPUS

Jemná souhra barev a struktur vytváří pocit volného stoupání nad každodenní realitu.

Zlatá linie symbolizuje touhu, odvahu a víru, která nás vede k vlastním hvězdám – k cílům,

jež se zdají být na dosah jen těm, kdo se odváží vzlétnout.

•

A delicate harmony of colors and textures evokes the feeling of freely rising above everyday reality.

The golden line symbolizes desire, courage, and faith, guiding us toward our own stars – toward goals

that seem within reach only to those who dare to take flight.

little dragon / dráček

100 x 100 cm

EXHIBITED IN SASAZU RESTAURANT PRAGUE

Obraz pulzuje živou, nezkrotnou energií – jako malý drak právě probuzený k životu. Spletité tahy a kontrasty barev vytvářejí dojem pohybu, jisker a vnitřního žáru. V kompozici se střídají lehké, vzdušné plochy s hutnými akcenty, připomínajícími šupiny nebo záblesky dračí síly. Celek působí divoce i hravě zároveň, jako by se v něm skrývala povaha malého tvora, který se učí ovládat svou sílu a objevuje svět.

•

The painting pulses with vivid, untamed energy – like a small dragon just awakened to life. Interwoven strokes and contrasting colors create a sense of movement, sparks, and inner fire. Light, airy areas alternate with dense accents reminiscent of scales or flashes of draconic power. The whole composition feels both wild and playful, as if capturing a creature still learning to harness its strength while exploring the world.

éter

90 x 110 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY

Obraz „Éter“ zachycuje jemný, ochraňující prostor, v jehož středu se rodí nová energie. Středová světelná zóna působí jako hnízdo nebo záře, z níž vychází něco křehkého a čistého. Bordó a růžové linie se stáčejí kolem tohoto středu, vytvářejí proud ochrany a spojení, zatímco zlaté akcenty dodávají pocit posvátnosti a radosti. Šedé a bílé plochy celou kompozici uzemňují, čímž vyvažují její éterickou, snovou atmosféru.

•

The painting “Ether” captures a delicate, protective space where new energy is being born. At its center, a luminous zone resembles a nest or a radiant glow from which something fragile and pure emerges. Bordeaux and pink lines spiral around this core, forming a flow of protection and connection, while golden accents bring a sense of sacredness and joy. Grey and white areas ground the composition, balancing its ethereal, dreamlike atmosphere.

zrození jiskry

110 x 120 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY

Obraz zachycuje moment, kdy se z klidu rodí pohyb a energie. Struktura povrchu vytváří dojem napětí i proměny, jako by se pod povrchem začalo něco dít. Jemné zlaté akcenty působí jako první záblesky života, nápadu nebo myšlenky, která se právě zrodila.

•

The painting captures the moment when movement and energy emerge from stillness. The texture of the surface creates a sense of tension and transformation, as if something is beginning to stir beneath it. Delicate golden accents appear like the first sparks of life, an idea, or a thought being born.

konspirační teorie (REzERVACE)

160 x 100 cm

EXHIBITED IN OE'S GALLERY

animals connection / spojení zvěře

80 x 80 + 80 x 80 cm

EXHIBITED IN AROMI RESTAURANT PRAGUE

Dvojdílná abstraktní kompozice zachycuje neviditelné pouto mezi obyvateli lesa. V prolínání tahů a vrstev se objevují náznaky tvarů – paroží, silueta lišky, křídla ptáka. Nejsou vyobrazeni přímo, ale jejich energie a pohyb jsou cítit v každém doteku barvy. Tlumené tóny šedé a zelené vytvářejí dojem mlhavého lesa, kde se příběhy zvířat odehrávají beze slov – jen prostřednictvím vzájemného napojení a přirozeného rytmu přírody.

•

A two-part abstract composition captures the invisible bond between the inhabitants of the forest. Within the interplay of strokes and layers, hints of shapes emerge – antlers, the silhouette of a fox, the wings of a bird. They are not depicted directly, yet their energy and movement can be felt in every touch of paint. Muted shades of grey and green evoke the atmosphere of a misty forest, where the stories of the animals unfold without words – told only through their connection and the natural rhythm of the wilderness.

PINK MOON

120 X 170 CM

EXHIBITED IN OE'S GALLERY