Abstraktní umělkyně Petra Oertlová, známá pod svou zapamatovatelnou přezdívkou Oe, se etablovala svým výrazně intuitivním a energetickým stylem. Její cesta začala nenápadně – v roce 2011, ve svých dvaceti letech, vytvořila svou první abstrakci, která se překvapivě podobala dílu Color Study od Vasilije Kandinského, aniž by tehdy o něm nebo jeho práci cokoli věděla. Tehdy ještě netušila, že o deset let později se umění stane jejím hlavním životním směrem.
Krátce před třicátými narozeninami se rozhodla pro radikální změnu a začala se umění věnovat naplno. Začínala v době COVIDu, bez finančního zázemí a bez opory v oboru, přesto si vybudovala vlastní cestu a otevřela v Praze ateliér/galerii, do kterého vložila všechny své úspory, energii i víru v osudovou sílu tvorby.
Její tvorba je nejen vizuálně působivá, ale často v sobě nese překvapivý prvek předzvěsti nebo hluboké symboliky. Mnohá díla odhalila své poselství až po čase:
V červnu 2021, jen šest dní před ničivým tornádem, spontánně vytvořila obraz, který přesně tento přírodní jev připomínal. V den, kdy se tornádo přehnalo, měla být shodou okolností poblíž postižené oblasti, ale její plány změnila nečekaná pozvánka od přátel z vinařství na narozeninovou oslavu Heleny Vondráčkové, které tento obraz věnovala jako dárek. Původně v něm viděla životní dráhu hvězdy.
V díle pro kamarádku se objevil profil obličeje muže, kterého krátce na to potkala a stal se jejím partnerem.
Jeden muž si zakoupil obraz, který má dvě vrstvy. Původní vrstvu s názvem Obraz plodnosti oe přemalovala, protože si myslela, že se nebude líbit. Kupující o této spodní vrstvě netušil, přesto s ním podvědomě rezonovala – ještě před koupí totiž splodil pár let po sobě dvě holčičky. Obě neplánovaně a na první pokus. V nové vrstvě obrazu Oe ztvárnila 4 zlatonky a tak předvídala, že ho v životě čekají děti čtyři. Dnes už má třetí.
Po rozchodu se svým partnerem Oe vytvořila obraz, který nevědomky téměř přesně odpovídal obálce Bible, již si její expartner pořídil těsně po jejich odloučení. Souvislost mezi dílem a knihou se jí odhalila náhodou až dva roky po jejich posledním setkání.
Jindy vytvořila obraz s názvem Strom života, do kterého vtiskla energii zrození holčičky. Zakoupili jej klienti, kteří právě očekávali chlapečka, přičemž tatínek už měl starší dceru z předchozího vztahu. Oe se zeptala, kam si dílo plánují pověsit, a dodala, že pokud neplánují ještě holčičku, neměli by ho dávat do ložnice. Přesto se rozhodli ho umístit právě tam – a o rok později jí klient oznámil, že čekají holčičku.
Každé dílo má svůj příběh – některé se odhalí okamžitě, jiné až dlouho po svém vzniku. Oe věří, že stejně je tomu i v životě: odpovědi přicházejí vždy ve chvíli, kdy jsme na ně připravené. Těší se na další příběhy, které její tvorba ještě přinese. Dosud prodala přibližně 90 obrazů a dalších 60 je aktuálně k dispozici. Při příležitosti dosažení prvních 100 prodaných děl plánuje pracovat na vlastní knize.
Oe se v poslední době zaměřuje na ještě výraznější práci s energií barev, struktur a kompozic. Její nové obrazy často propojují tři úrovně energie – lidskou, přírodní a vesmírnou – a pracují s jemnou rovnováhou mezi chaosem a harmonií. Vznikají tak díla, která nejsou jen dekorací, ale vizuálním a emočním zážitkem, rezonujícím s divákem i prostorem.
Její obrazy zdobí vyhlášenou italskou restauraci Aromi v Praze, kde je vystaveno 14 děl, včetně několika velkoformátových – po jejím ateliéru, kde bývá k vidění okolo 25 obrazů, jde o největší dlouhodobou prezentaci její tvorby. V Praze můžete její práce spatřit také v ateliéru Poner nebo v postelovém studiu Bernuss. Oe spolupracuje se zkušenými interiérovými designéry a developery, mezi nimiž nechybí například Tempus. Protože je milovnicí golfu, od samého začátku spolupracuje s Golfcentrum Tour, kde každoročně věnuje jeden ze svých obrazů jako prestižní cenu pro hráče, kterému se během turnaje podaří zahrát hole-in-one.
Její tvorba si nachází cestu i do zahraničí. Jeden z největších obrazů vytvořila na zakázku pro luxusní vilu na Tenerife, další putoval do Florencie. O její díla již projevily zájem také galerie ve Spojených státech.
Oe říká, že obrazy nejsou jen dekorací, ale především nesou energii umělce. Proto považuje za důležité, aby se její zákazníci osobně seznámili s tvůrcem, který stojí za dílem. Ti, kteří ji a její radostnou, bezprostřední a originální osobnost milují, pak mají doma nejen umělecké dílo, ale také kousek z ní samé.
Ponořte se do světa umění způsobem, o kterém jste možná ani nevěděli, že existuje. Nechte se zlákat do hloubky děl Petry Oertlové a objevte příběhy, které mohou obohatit i váš život.
Ať už tvoří intuitivně, nebo na zakázku, Oe se dokáže hluboce naladit na příběh i potřeby člověka, pro kterého dílo vzniká. Pracuje dvěma způsoby – buď nechává múzu volně vést ruku a vše vzniká spontánně, nebo se cíleně vcítí do přání klienta a vytvoří dílo, které zapadne nejen do jeho interiéru, ale i do jeho života.
Díky této schopnosti empatie a napojení se k ní zákazníci rádi vracejí a doporučují ji dál – nejen jako umělkyni, ale jako člověka, který do každého obrazu vkládá kus své duše.
Nechte se vtáhnout do jejího světa – možná v něm naleznete něco, co právě potřebujete.
Abstract artist Petra Oertlová, known by her memorable nickname Oe, has established herself through her distinctly intuitive and energetic style. Her journey began quietly – in 2011, at the age of twenty, she created her first abstract painting, which, by coincidence, bore a striking resemblance to Color Study by Wassily Kandinsky, despite having no prior knowledge of him or his work. At the time, she had no idea that a decade later, art would become the central path of her life.
Shortly before her thirtieth birthday, she made a radical life change and decided to dedicate herself fully to art. She started during the COVID era, with no financial backing or industry connections, yet managed to carve her own path and open her own studio/gallery in Prague, pouring into it all her savings, energy, and faith in the destined power of creation.
Her work is not only visually captivating but often carries a surprising element of foresight or deep symbolism. Many of her pieces revealed their true message only over time:
In June 2021, just six days before a devastating tornado, she spontaneously painted a work whose atmosphere and dynamism eerily resembled the natural phenomenon. On the day the tornado struck, she was supposed to be near the affected area, but an unexpected invitation from friends at a winery to attend the birthday celebration of Czech singer Helena Vondráčková changed her plans. She ultimately gifted the painting to Helena, as she initially saw it as a visual reflection of a star’s life journey.
In a painting created for a friend, the profile of a man’s face appeared – shortly after, that man entered her friend’s life and became her partner.
One man purchased a painting that had two layers. The original layer, titled The Fertility Painting, was painted over by Oe, thinking it might not appeal to buyers. The client knew nothing about this hidden layer, yet it seemed to resonate with him subconsciously – even before buying the painting, he had fathered two daughters in quick succession, both unplanned and on the first try. In the new top layer, Oe included four golden streaks, joking that he was destined to have four children. Today, he already has three.
After breaking up with her partner, Oe created a painting that unknowingly matched almost exactly the cover of a Bible her ex-partner purchased shortly after their separation. She discovered the connection between the piece and the book purely by chance, two years after they had last seen each other.
On another occasion, she painted The Tree of Life, embedding within it the energy of a baby girl’s birth. The buyers were expecting a baby boy at the time, and the father already had an older daughter from a previous relationship. Oe jokingly warned them that if they weren’t planning to have another girl, they shouldn’t hang the piece in their bedroom. They hung it there anyway – and a year later, the client announced they were expecting a baby girl.
Each piece has its own story – some reveal themselves immediately, others much later. Oe believes life works the same way: answers always come when we are ready for them. She looks forward to the stories her work will continue to uncover. To date, she has sold around 90 paintings, with another 60 currently available. To mark the milestone of her first 100 sold works, she plans to begin working on her own book.
In recent years, Oe has been focusing even more on the energetic interplay of colors, textures, and composition. Her latest paintings often connect three levels of energy – human, natural, and cosmic – balancing them delicately between chaos and harmony. The result is work that is not just decorative, but a visual and emotional experience that resonates with both viewer and space.
Her paintings adorn renowned places, such as the celebrated Italian restaurant Aromi in Prague, where 14 works, including several large-scale pieces, are on display – making it the largest long-term presentation of her art outside of her studio, where around 25 works can usually be seen. In Prague, her works can also be found at the Poner atelier and the Bernuss bedding studio. Oe collaborates with experienced interior designers and developers, including Tempus. A passionate golf lover, she has worked with Golfcentrum Tour from the very beginning, donating one of her paintings each year as a prestigious prize for any player who manages to score a hole-in-one during the tournament.
Her art has also found its way abroad – one of her largest paintings was commissioned for a luxury villa in Tenerife, and another made its way to Florence. Galleries in the United States have also expressed interest in her work.
Oe believes that paintings are not just decorations – they carry the energy of their creator. This is why she considers it important for her clients to meet the artist behind the work in person. Those who connect with her joyful, genuine, and original personality take home not only a work of art, but also a piece of her own spirit.
Immerse yourself in art in a way you may not have known was possible. Let yourself be drawn into the depth of Petra Oertlová’s creations and discover stories that might enrich your own life. Whether working intuitively or on commission, Oe has an exceptional ability to tune into the story and needs of the person for whom the piece is created. She works in two ways – either allowing the muse to freely guide her hand, or intentionally connecting to the client’s vision to create a work that fits perfectly not only into their space but also into their life.
Thanks to her empathy and ability to connect, her clients return time and again, recommending her not only as an artist but as someone who pours a piece of her soul into every painting.
Let yourself be drawn into her world – you might just find something you’ve been needing.
