DĚKUJI, ŽE JSTE NAVŠTÍVILI MOU VÝSTAVU S NÁZVEM 22 V THE BARRISTER PRAGUE!
Na této stránce najdete všechny důležité informace o vystavených obrazech – jejich rozměry, vizualizace v interiéru, ceny i příběhy, které stojí za jejich vznikem. Ty se však často naplno odhalí až ve chvíli, kdy obraz najde svého budoucího majitele.
THANK YOU FOR VISITING MY EXHIBITION “22” AT THE BARRISTER PRAGUE!
On this page, you’ll find everything you need to know about the exhibited artworks – their dimensions, interior visualizations, prices, and the stories behind their creation. Yet these stories often fully unfold only when an artwork finds its new owner.
22 | THE BARRISTER
Autorská prodejní výstava Oe | 15. 10. – 10. 11. 2026
Stejně jako většina mých obrazů vznikl i název této výstavy zcela intuitivně. Bez dlouhého přemýšlení, bez předem připraveného konceptu. Jednoduše mě napadlo číslo 22. A vzápětí se začaly objevovat souvislosti, které mu daly mnohem hlubší význam.
Během příprav výstavy, konkrétně 22. 9. 2026, vznikl obraz s názvem ROVNOVÁHA, který jsem si později vybrala jako ústřední motiv celé výstavy. Až následně jsem si uvědomila, jak krásně jeho název koresponduje s logem The Barrister, ve kterém jsou vyobrazeny váhy – tradiční symbol spravedlnosti a rovnováhy.
Další spojitosti na sebe nenechaly dlouho čekat. 22. října se koná slavnostní vernisáž. A dokonce i Grand Opening samotného prostoru The Barrister proběhl před několika lety právě 22. dne v měsíci.
V numerologii patří 22 mezi takzvaná mistrovská čísla. Je spojováno se schopností proměňovat vize ve skutečnost, vytvářet něco trvalého a nacházet rovnováhu mezi zdánlivými protiklady. A právě rovnováha, proměna a propojení různých energií jsou témata, která se v mé tvorbě přirozeně objevují.
Dvě etapy, jeden příběh
Výstava představuje 27 obrazů napříč mou tvorbou, od mých malířských začátků až po nejnovější díla.
Celá expozice je rozdělena do dvou etap, které odrážejí vývoj mého výtvarného rukopisu i způsobu, jakým dnes k malbě přistupuji.
První etapa představuje přibližně první čtyři roky mé tvorby. Období experimentování, hledání vlastního výrazu a objevování možností abstraktní malby. Obrazy z této doby jsou často hravější, barevnější a kompozičně rozmanitější. A protože od jejich vzniku uplynulo již několik let, stihly se za tu dobu odhalit i některé zajímavé příběhy a souvislosti, které jsem při jejich tvorbě ještě nemohla tušit. S postupným vývojem mé tvorby se přirozeně vyvíjela i její cena. Díla z tohoto období tak představují zajímavou příležitost získat originál z mých začátků za dostupnější cenu.
Druhá etapa zachycuje mou současnou tvorbu, kterou sama vnímám jako vyzrálejší, minimalističtější a sofistikovanější. Charakteristickým prvkem se stává jednoduché, často jednobarevné pozadí, ze kterého vystupuje výrazná nová vrstva. Právě ta se stává dominantou celého obrazu a často v sobě nese konkrétní symboliku či příběh. Místo množství barev a tahů tak stále více pracuji s kontrastem, strukturou a prostorem.
Přestože se obě etapy vizuálně liší, spojuje je jedno – svoboda tvořit bez pravidel a potřeba přenášet do obrazů něco, co nelze vždy vyjádřit slovy.
Pojďme se potkat osobně
Pokud byste si přáli projít výstavu společně se mnou, ráda si s vámi domluvím individuální setkání přímo v The Barrister.
Protože věřím, že umění je nejlepší zažít osobně. 🤍
Oe
Breathe
190 x 150 cm
81.000 CZK
Můj nejstarší obraz, který je stále volný k prodeji. Vznikl 8. března 2020, v době, kdy se svět začínal měnit a nikdo z nás ještě netušil, co všechno nás čeká.
Byl to začátek covidové pandemie. Období nejistoty, strachu z neznámého, ale také naděje, že všechno nakonec dobře dopadne.
A přesně tyto protichůdné energie v obraze vidím i dnes.
Temná horní část jako hrozba, která se nad námi stahuje. Chaos, napětí a něco, co nedokážeme ovlivnit. Pod ní se ale postupně otevírá světlo. Jemné, teplé odstíny, které jako by připomínaly, že ani ta největší tma netrvá věčně.
BREATHE. Nadechni se.
Někdy totiž nemůžeme změnit to, co se děje kolem nás. Můžeme se ale zastavit, nadechnout a věřit, že i období plné nejistoty jednou vystřídá klid.
Z dnešního pohledu je pro mě zajímavé, že obraz vznikl ještě předtím, než se náš svět skutečně zastavil. A že jsem do něj tehdy nevědomky vložila něco, co jsme v následujících měsících tolik potřebovali.
Naději, že všechno má svůj konec. A že po každé bouři se znovu objeví světlo 🤍
•
My oldest painting still available for sale. It was created on March 8, 2020, at a time when the world was beginning to change, and none of us yet knew what was coming.
It was the beginning of the COVID-19 pandemic. A time of uncertainty, fear of the unknown, but also hope that everything would eventually turn out well.
And these are exactly the contrasting energies I still see in the painting today.
The dark upper part represents a threat looming over us. Chaos, tension, and something beyond our control. Yet beneath it, light gradually begins to emerge. Soft, warm tones that seem to remind us that even the deepest darkness doesn't last forever.
BREATHE. Just breathe.
Sometimes we cannot change what is happening around us. But we can pause, take a breath, and trust that even the most uncertain times will eventually give way to peace.
Looking back today, I find it fascinating that this painting was created just before our world truly came to a standstill. And that, without even realizing it, I had poured into it something we would all need so desperately in the months that followed.
Hope that everything eventually comes to an end. And that after every storm, the light will always return 🤍
zrození jiskry
110 x 120 cm
49.000 CZK
Obraz zachycuje moment, kdy se z klidu rodí pohyb a energie. Struktura povrchu vytváří dojem napětí i proměny, jako by se pod povrchem začalo něco dít. Jemné zlaté akcenty působí jako první záblesky života, nápadu nebo myšlenky, která se právě zrodila.
•
The painting captures the moment when movement and energy emerge from stillness. The texture of the surface creates a sense of tension and transformation, as if something is beginning to stir beneath it. Delicate golden accents appear like the first sparks of life, an idea, or a thought being born.
Up to the stars! / vzhůru ke hvězdám
100 x 190 cm
113.000 CZK
Jemná souhra barev a struktur vytváří pocit volného stoupání nad každodenní realitu.
Zlatá linie symbolizuje touhu, odvahu a víru, která nás vede k vlastním hvězdám – k cílům,
jež se zdají být na dosah jen těm, kdo se odváží vzlétnout.
•
A delicate harmony of colors and textures evokes the feeling of freely rising above everyday reality.
The golden line symbolizes desire, courage, and faith, guiding us toward our own stars – toward goals
that seem within reach only to those who dare to take flight.
Mantra
100 x 150 cm
90.000 CZK
Jemné odstíny se pozvolna prolínají a vytvářejí klidný, vyvážený celek.
Zlaté akcenty připomínají důležité myšlenky nebo momenty, které vystupují z proudu běžného dne.
Obraz zachycuje soustředění a vnitřní rovnováhu – podobně jako pravidelný rytmus, který nás vede a uklidňuje.
•
Soft shades blend gradually, creating a calm and balanced whole.
Golden accents resemble important thoughts or moments that stand out from the flow of an ordinary day.
The painting captures focus and inner balance – much like a steady rhythm that guides and soothes us.
Zlatá tanečnice / golden dancer
100 x 100 cm
50.000 CZK
Obraz zachycuje tanečnici v okamžiku, kdy se její pohyb mění ve stuhu světla.
Každý krok rozvibrovává prostor a rodí zlaté odlesky, které se stáčejí a pokračují i tam, kde už tělo není – jako by tanec měl vlastní duši.
•
The painting captures a dancer in the very moment when her movement transforms into a ribbon of light.
Each step sets the space vibrating, giving birth to golden reflections that twist and continue even where the body is no longer present
– as if the dance itself had its own soul.
new moon
80 x 140 cm
55.000 CZK
9. 2. 2024 | Novoluní ve Vodnáři
Novoluní je pro mě symbolem nových začátků. Okamžikem, kdy se jedna kapitola uzavírá a další se teprve začíná psát. Tento obraz vznikl během novoluní ve znamení Vodnáře, které je v astrologii spojováno se svobodou, nezávislostí, originalitou a odvahou vydat se vlastní cestou.
Zatímco úplněk vnímám jako období vyvrcholení a silných emocí, novoluní pro mě představuje spíše tichý začátek. Prostor pro nové myšlenky, rozhodnutí a změny, které zatím nemusí být vidět.
NEW MOON je tak pro mě připomínkou, že každý nový začátek se nejprve odehrává uvnitř nás. A že někdy musíme opustit to známé, abychom vytvořili prostor pro něco nového.
•
February 9, 2024 | New Moon in Aquarius
For me, the New Moon symbolizes new beginnings. A moment when one chapter comes to an end and another is just waiting to be written. This painting was created during the New Moon in Aquarius, a zodiac sign associated with freedom, independence, originality, and the courage to follow one's own path.
While I see the Full Moon as a time of culmination and intense emotions, the New Moon represents something quieter. A space for new thoughts, decisions, and changes that may not yet be visible.
NEW MOON is therefore a reminder to me that every new beginning first takes place within us. And that sometimes, we need to let go of what is familiar to make room for something new.
TO JE ON! ORION! (zarámováno)
104,5 X 144 cm
100.000 CZK
První obraz roku 2026. V mé tradici ten první vždy naznačuje, jaký rok přichází.
Tentokrát je to ON. Orion!
Tichá síla, která nepotřebuje dokazování. Nevynucuje si pozornost – a přesto ji má.
Rok 2026 není o rychlosti, ale o směru. O vědomém pohybu vpřed. O síle, která ví, kdy stát – a kdy se pohnout.
•
The first painting of 2026. In my tradition, the first one always hints at the kind of year that is coming.
This time, it is HIM. Orion!
A quiet strength that doesn’t need to prove itself. It doesn’t demand attention — and yet it has it.
2026 is not about speed, but about direction. About conscious movement forward. About a strength that knows when to stand still — and when to move.
the warrior / bojovník
100 x 160 cm
110.000 CZK
Poslední obraz, který vznikl těsně po 10.10.2026. Portál 10 - 10 - 10.
Vidíte v něm postavu bojovníka? Možná sparťana, možná samuraje, možná kosmonauta.
Červená probouzí emoce, konfrontaci, ale i životní sílu. Zatímco černá hranice, rozhodnost a ochranu sebe sama.
,,Ne každý boj je o vítězství nad druhým. Někdy je tím nejtěžším bojem zůstat věrný sám sobě.
Ustát vlastní rozhodnutí, nepodlehnout emocím a najít odvahu odejít od toho, co už nemůže pokračovat.
Síla není vždy v útoku. Někdy je v neústupnosti."
•
Latest painting, created shortly after October 10, 2026. The 10–10–10 Portal.
Can you see the figure of a warrior in it? Perhaps a Spartan, perhaps a samurai, or maybe even an astronaut.
Red evokes emotions, confrontation, but also the force of life.
Black, on the other hand, represents boundaries, determination, and self-protection.
“Not every battle is about defeating someone else. Sometimes, the hardest battle is staying true to yourself.
Standing by your own decisions, not letting emotions take over, and finding the courage
to walk away from something that can no longer continue.
Strength isn't always about fighting back. Sometimes, it's about standing your ground.”
feel held
90 x 130 cm
70.000 CZK
Dvě bytosti v kontaktu? Matka a dítě? Nebo možná delfín? Všeobecně velká energie, která se obtáčí kolem malé.
Ne proto, aby ji svazovala, ale aby jí vytvořila bezpečný prostor.
Obraz zachycuje blízkost, ve které není potřeba nic dokazovat.
Pocit, že se máme o koho opřít, že někam patříme a že vedle nás existuje síla, která nás podrží, když ji potřebujeme.
Tyrkysové tahy se kolem jemnější bílé vrstvy téměř zavírají do objetí. Přesto jí nechávají vlastní prostor.
Právě v tom pro mě spočívá skutečná ochrana – není o kontrole, ale o přítomnosti, důvěře a prostoru.
•
Two beings in contact? A mother and child? Or perhaps a dolphin? More broadly, a powerful energy wrapping itself around a smaller one.
Not to restrain it, but to create a safe space around it.
The painting captures a kind of closeness where nothing needs to be proven.
The feeling of having someone to lean on, of belonging somewhere, and of knowing there is a presence beside us
that will support us when we need it.
The turquoise strokes almost close around the softer white layer in an embrace, yet still leave it space of its own.
To me, this is what true protection is about – not control, but presence, trust, and space.
roots / kořeny
150 x 150 cm
150.000 cZK
ROOTS (9. - 10.8. 2026) je obraz o rodině jako místě, ze kterého vyrůstáme a ke kterému se můžeme vracet.
O kořenech, které nejsou vidět, ale dávají nám stabilitu, sílu a pocit bezpečí. Jednotlivé části obrazu vyrůstají ze společného středu a rozvíjejí se každá vlastním směrem – podobně jako členové jedné rodiny. Každý má svou vlastní cestu, svůj charakter a svůj prostor, přesto zůstávají propojeni společným základem. Světlá organická struktura připomíná rozvíjející se květ lotosu – symbol růstu, obnovy a schopnosti vyrůst i z náročných podmínek. Zlaté tóny a krystaly v jeho středu představují to nejcennější, co si v sobě neseme a předáváme dál.
Součástí obrazu jsou krystaly Preciosa z původně celistvého, později omylem rozbitého velblouda. Dostávají zde nový život a nový význam. Velbloud je symbolem vytrvalosti, odolnosti a schopnosti nést – vlastností, které se v obraze propojují s myšlenkou rodinné podpory a zázemí.
ROOTS připomíná, že síla člověka nevychází pouze z toho, kam směřuje, ale také z toho, odkud pochází.
A že pevné kořeny nám dávají svobodu růst.
•
ROOTS (9–10 August 2026) is a painting about family as the place we grow from and the place we can always return to.
It is about roots that may remain unseen, yet give us stability, strength, and a sense of security. The individual elements of the painting grow from a shared centre, each unfolding in its own direction – much like the members of a family. Each follows their own path, with their own character and space, yet they remain connected by the same foundation.
The light organic structure evokes a blossoming lotus flower – a symbol of growth, renewal, and the ability to flourish even in challenging conditions. The golden tones and crystals at its centre represent the most precious things we carry within us and pass on to others.
The painting incorporates Preciosa crystals from a camel figurine that was once whole and later accidentally broken. Here, they are given a new life and a new meaning. The camel symbolises perseverance, resilience, and the ability to carry and endure – qualities that, within the painting, become intertwined with the idea of family support and a sense of belonging.
ROOTS reminds us that our strength comes not only from where we are going, but also from where we come from.
And that strong roots give us the freedom to grow.
And that strong roots give us the freedom to grow.
new land
100 x 160 cm
90.000 CZK
Další obraz, který vznikl pod silou Měsíce. Tentokrát ne úplňku, ale novoluní. 11.–12. 9. 2026.
Ze Santorini jsem si přivezla velmi zajímavou kombinaci barev. Ne z typických bílých domků s modrými střechami
ani západů slunce, ale přímo z nitra ostrova – z vulkanických kamenů na Nea Kameni.
Právě tam se vedle sebe objevují nečekané odstíny černé, korálové, růžové, oranžové i chladné modrofialové.
Fascinovalo mě, že něco, co vzniklo ohněm, tlakem a obrovskou silou, může vytvořit tak jemnou a krásnou barevnost.
NEW LAND je mojí vzpomínkou na místo, kde je původ ostrova stále vidět pod nohama. Na zemi, která se zrodila z ohně.
A možná není náhoda, že obraz vznikl právě během novoluní – symbolického začátku nového cyklu.
Cyklu zániku a zrození. Něco ještě není vidět, ale pod povrchem už vzniká nový svět.
„Z ohně nevzniká jen popel. Někdy z něj vznikne nová země.“
•
Another painting created under the power of the Moon. This time, not during a full moon, but a new moon. 11–12 September 2026.
I brought back a fascinating combination of colours from Santorini. Not from its iconic white houses with blue domes or its sunsets,
but directly from the heart of the island – from the volcanic rocks of Nea Kameni.
There, unexpected shades of black, coral, pink, orange and cool blue-violet exist side by side.
I was fascinated by the fact that something formed by fire, pressure and immense force could create such a delicate and beautiful palette.
NEW LAND is my memory of a place where the island’s origins are still visible beneath your feet. A land born from fire.
And perhaps it is no coincidence that the painting was created during a new moon – the symbolic beginning of a new cycle.
A cycle of destruction and rebirth. Something may not be visible yet, but beneath the surface, a new world is already taking shape.
“Fire does not only leave ashes behind. Sometimes, it creates new land.”
rovnováha 22 / balance
85 x 130 cm
88.000 CZK
22.09.2026, den, kdy moje mamka měla narozeniny, a zároveň den, kdy vznikl tento obraz.
Obraz, který jsem si později vybrala jako hlavní motiv své výstavy s názvem 22.
Stejně jako název výstavy mě i název obrazu napadl zcela spontánně. Až následně jsem si uvědomila, jak krásně spolu vlastně souvisejí.
Číslo 22 patří v numerologii mezi tzv. mistrovská čísla a symbolizuje mimo jiné rovnováhu, harmonii a spojení protikladů.
Dominantním prvkem obrazu jsou skutečné zlaté nůžky bez madel. Ta se mi jednoho dne doslova rozpadla v ruce,
jsem se s nimi pokoušela stříhat. Jejich zlaté kovové části se mi ale natolik líbily,
že jsem se je okamžitě rozhodla zakomponovat do svého příštího obrazu.
Nůžky symbolizují rozhodnutí, oddělení, ukončení, ale také osvobození od něčeho, co už nám neslouží.
Jejich dvě čepele představují protichůdné síly, které mohou fungovat pouze společně. Spojuje je jediný středový bod,
kolem kterého se vše pohybuje. Absence madel pak přináší další význam – opuštění potřeby mít všechno pod kontrolou.
Zajímavou souhrou okolností je, že právě v den vzniku obrazu jsem si nechala laserem odstranit znaménko z obličeje.
Jako bych se i symbolicky měla něčeho zbavit, něco odložit a vytvořit prostor pro nové.
Celá kompozice stojí na kontrastu klidné zlaté plochy a dynamického středu.
Připomíná mi, že rovnováha neznamená nepřítomnost protikladů, ale schopnost najít mezi nimi svůj vlastní střed.
Dvě protichůdné síly spojené v jednom bodě. Protože bez středu není rovnováha.
•
22 September 2026. My mother’s birthday, and also the day this painting came to life.
A painting I later chose as the main visual for my exhibition titled 22.
Just like the title of the exhibition, the name of this painting came to me completely spontaneously.
It was only afterwards that I realized how beautifully the two were connected.
In numerology, the number 22 is considered one of the so-called Master Numbers, symbolizing balance, harmony,
and the union of opposites, among other things.
The dominant element of the painting is a pair of real golden scissors without handles.
One day, they literally fell apart in my hands as I was trying to cut something.
But I loved their golden metal parts so much that I immediately decided to incorporate them into my next painting.
Scissors symbolize decisions, separation, endings, but also liberation from things that no longer serve us.
Their two blades represent opposing forces that can only function together.
They are connected by a single central point around which everything moves.
The absence of handles adds another layer of meaning – letting go of the need to control everything.
Interestingly, on the very day I created this painting, I also had a mole removed from my face with a laser.
As if, symbolically, I was meant to let go of something, leave something behind, and make space for something new.
The entire composition is built around the contrast between a calm golden surface and a dynamic center.
It reminds me that balance does not mean the absence of opposites, but rather the ability to find our own center between them.
Two opposing forces connected at a single point. Because without a center, there is no balance.
deep lagoon
140 x 120 cm
85.000 CZK
Obraz vznikl v srpnu 2026 společně s červeným obrazem DECISION. S červenou pracuji jen výjimečně, a když už po ní sáhnu, mám potřebu mít vedle ní zároveň modrou. Jako by jedna energie potřebovala tu druhou, aby vznikla rovnováha.
Zatímco červená pro mě představuje emoci, rozhodnutí a pohyb, tahle hluboká modrá mě táhne opačným směrem – dovnitř. Do klidu, stability a introspekce. Je pro mě prostorem, ve kterém se emoce mohou usadit a rozhodnutí dozrát.
Zajímavé je, že v posledních mých obrazech lidé často vidí ptáka. Stejný motiv se mi přitom začal objevovat i v dalších obrazech – v DECISION i ROVNOVÁZE. Aniž bych ho malovala záměrně.
Možná je právě pták symbolem toho, co všechny tři obrazy spojuje – pohybu, svobody a hledání vlastní rovnováhy.
•
The painting was created in August 2026 alongside the red painting DECISION. I rarely work with red, and whenever I do, I feel the need to have blue beside it as well. As if one energy needs the other to create balance.
While red represents emotion, decision and movement to me, this deep blue pulls me in the opposite direction – inward. Towards calm, stability and introspection. For me, it is a space where emotions can settle and decisions can mature.
Interestingly, people have often been seeing a bird in my recent paintings. The same motif has begun to appear in other works as well – in DECISION and BALANCE – without me ever intentionally painting it.
Perhaps the bird is a symbol of what connects all three paintings – movement, freedom and the search for one’s own balance.
rozhodnutí / decision
120 x 140 cm
85.000 CZK
19. 8. 2026. Obraz vznikal ve stejný den jako modrý DEEP LAGOON. Nejdřív přišla modrá, až potom červená.
S červenou pracuji jen výjimečně. Je pro mě velmi silná, emotivní a přímá. A možná právě proto mám pokaždé, když po ní sáhnu, potřebu mít vedle ní zároveň modrou. Jako by jedna energie potřebovala druhou, aby se vzájemně vyvážily.
Modrý DEEP LAGOON představuje pohyb dovnitř – hloubku, introspekci, klid a stabilitu. DECISION jde opačným směrem. Je okamžikem, kdy už nestačí jen cítit a přemýšlet. Je potřeba se rozhodnout a udělat pohyb vpřed.
A právě ten den jsem i já udělala důležité osobní životní rozhodnutí.
Možná proto se do obrazu dostala tak silná energie odhodlání, pohybu a určitého osvobození.
V obraze lidé často vidí ptáka ve střemhlavém letu. Pro mě v sobě nese odvahu, sílu a svobodu, která může přijít právě ve chvíli, kdy se pro něco skutečně rozhodneme.
Zajímavé je, že ptáka jsem nemalovala záměrně. Přesto se tento motiv začal objevovat i v dalších obrazech – v DEEP LAGOON a později také v ROVNOVÁZE. Možná se tak mou tvorbou nevědomky vrací stejný symbol – pohyb, svoboda a hledání vlastní rovnováhy.
A možná není náhoda ani pořadí, ve kterém oba obrazy vznikly.
Nejdřív ponor do sebe. Potom rozhodnutí.
Nejdřív ponor do sebe. Potom rozhodnutí.
•
19 August 2026. The painting was created on the same day as the blue DEEP LAGOON. Blue came first, followed by red.
I rarely work with red. To me, it is a very powerful, emotional and direct colour. And perhaps that is exactly why, whenever I reach for it, I feel the need to have blue beside it as well. As if one energy needs the other to create balance.
The blue DEEP LAGOON represents a movement inward – depth, introspection, calm and stability. DECISION moves in the opposite direction. It captures the moment when simply feeling and thinking is no longer enough. A decision has to be made, followed by a step forward.
And on that very day, I too made an important personal decision in my life. Perhaps that is why the painting carries such a strong energy of determination, movement and a certain sense of liberation.
People often see a bird in a steep dive in the painting. To me, it carries courage, strength and the freedom that can come when we truly make a decision.
What is interesting is that I never intentionally painted a bird. Yet the same motif began to appear in other works as well – in DEEP LAGOON, and later in BALANCE. Perhaps the same symbol is unconsciously returning throughout my work – movement, freedom and the search for one’s own balance.
And perhaps even the order in which the two paintings were created was no coincidence.
First, a journey inward. Then, a decision!
MAHAGONY SMOKE DANCE
150 x 100 cm
90.000 CZK
Obraz v sobě nese element země, který přináší stabilitu, a element ohně, jenž dodává energii a vášeň. Na temném podkladu připomínajícím mahagonové dřevo a doutnající uhlí se zvedají lehké závoje kouře. V rytmu neviditelné hudby se proměňují v tanec plamene – jemný, a přesto silný. Dílo propojuje zemitou hloubku s éterickou lehkostí, jako by se oheň a dřevo spojily v jednu melodii.
•
The painting carries the element of earth, bringing stability, and the element of fire, radiating energy and passion. On a dark background reminiscent of mahogany wood and smoldering coal, light veils of smoke rise. In the rhythm of invisible music, they transform into a dance of flames – delicate, yet powerful. The work connects earthly depth with ethereal lightness, as if fire and wood merged into a single melody.
soft armour
60 x 80 cm
30.000 CZK
SOFT ARMOUR | Jemné brnění | 28. 5. 2026
Jemnost není opakem síly. Někdy je právě její nejkrásnější podobou.
Obraz o křehkosti, která nemusí znamenat slabost. O citlivosti a vnitřní síle, které mohou existovat vedle sebe.
Bílé, téměř hedvábné tahy vytvářejí pomyslné brnění. Takové, které nás neuzavírá před světem, ale dovoluje nám zůstat sami sebou.
Protože skutečná síla nemusí být tvrdá.
•
SOFT ARMOUR | 28 May 2026
Gentleness is not the opposite of strength. Sometimes, it is its most beautiful expression.
A painting about fragility that doesn't have to mean weakness. About sensitivity and inner strength that can coexist.
The white, almost silky brushstrokes form an imaginary armour. One that doesn't shield us from the world, but allows us to remain true to ourselves.
Because true strength doesn't have to be hard.
Doves
120 x 80 cm
23.000 CZK
Z prvních dvou let mé tvorby zbývá k dispozici už jen pár obrazů. Toto je jeden z nich. Vznikl v květnu 2022. V jeho jemných bílých tazích se objevují tvary připomínající ptáky, nejčastěji holubice, které jsou symbolem míru, naděje a svobody. Zajímavé pro mě je, že se motiv ptáků po více než čtyřech letech znovu objevuje i v mé současné tvorbě, například v obrazech DECISION, DEEP LAGOON nebo ROVNOVÁHA, aniž bych ho kdy malovala záměrně. Možná se některé motivy do naší tvorby vracejí, jen pokaždé v trochu jiné podobě a s jiným příběhem.
•
Only a few paintings from the first two years of my artistic journey are still available. This is one of them, created in May 2022. Its delicate white brushstrokes reveal shapes resembling birds, most often doves, which symbolize peace, hope, and freedom. What I find interesting is that, more than four years later, the motif of birds has started appearing again in my recent work, such as DECISION, DEEP LAGOON, and ROVNOVÁHA (BALANCE), without me ever intentionally painting them. Perhaps certain motifs keep returning to our work, each time in a slightly different form and with a different story.
oyster
70 x 70 cm
30.000 CZK
Obraz vznikl zcela intuitivně. spolu se soft armour, bez předem daného záměru. Až později mi jeho struktura a barevnost připomněly ústřici.
Na ústřicích mě fascinuje jejich schopnost vytvářet perly. Když do jejich schránky pronikne něco cizího a dráždivého, mohou to postupně obalovat vrstvami perleti. A z něčeho původně nežádoucího tak může vzniknout něco krásného a cenného.
Možná je to hezká připomínka toho, že i nepříjemné zkušenosti mohou časem přinést něco hodnotného.
•
The painting was created entirely intuitively, alongside SOFT ARMOUR, without any preconceived idea or intention. It was only later that its texture and colours reminded me of an oyster.
What fascinates me about oysters is their ability to create pearls. When something foreign and irritating enters their shell, they can gradually coat it with layers of nacre. And something initially unwanted can eventually turn into something beautiful and valuable.
Perhaps it’s a lovely reminder that even unpleasant experiences can, over time, lead to something meaningful and valuable.
1.May
70 x 90 cm + 60 x 90 cm
26.000 CZK
Jeden z posledních volných obrazů z mých malířských začátků. Vznikl symbolicky 1. května 2022. Na první máj, lásky čas. 🤍
A zároveň je to jeden z mála obrazů, které jsem tvořila venku. Tentokrát na zahradě u rodičů, obklopená jarem, sluncem a probouzející se přírodou. Tenkrát jsem neměla přítele, a tak jsem si prvomájový polibek vyřešila trochu po svém. 😃 Políbila jsem jedno plátno druhým. Doslova. Přitiskla jsem dvě čerstvě pomalovaná plátna k sobě a nechala jejich barvy, aby se vzájemně otiskly a propojily.
Vznikl tak zajímavý přechod barev a struktur, který bych štětcem nikdy nevytvořila úplně stejně. Dva obrazy, jeden společný okamžik. Každý z nich si odnesl část toho druhého. Svěží tyrkysová, růžová a jemné jarní odstíny v sobě nesou lehkost, hravost a radost z přicházejícího jara.
A možná i připomínku, že láska nemusí mít vždy podobu druhého člověka. Někdy ji můžeme najít i v tom, co sami tvoříme 💕
•
One of the last available paintings from my early artistic years. It was created on May 1st, 2022 — symbolically, on May Day, traditionally known in the Czech Republic as a day of love. 🤍
It is also one of the few paintings I created outdoors. This time, in my parents’ garden, surrounded by spring, sunshine, and nature coming back to life. I didn’t have a boyfriend at the time, so I decided to celebrate the traditional May Day kiss in my own way. 😃 I let one canvas kiss another. Literally. I pressed two freshly painted canvases together, allowing their colors to transfer, blend, and connect.
The result was a beautiful transition of colors and textures that I could never have recreated in quite the same way with a brush. Two paintings, one shared moment. Each carrying a little piece of the other. Fresh turquoise, pink, and soft spring shades bring a sense of lightness, playfulness, and the joy of spring.
And perhaps also a reminder that love doesn't always have to come from another person. Sometimes, we can find it in the things we create ourselves 💕
Man-go!
70 x 90 cm
27.000 CZK
Jeden z posledních volných obrazů z mých malířských začátků. Vznikl v lednu 2021, ještě v mém tehdejším bytě v Liberci. A tentokrát jsem na něj nebyla sama. Společně se mnou ho tvořila dcera mé sestřenice, které bylo tehdy čerstvých 9 let.
Ve výběru barev jsem jí nechala naprosto volnou ruku. Možná právě proto je obraz o něco barevnější než moje ostatní tvorba. 😊 Ve stylu a technice jsem ji už trochu vedla, ale jinak jsme tvořily společně.
Díky jeho svěží, ovocné barevnosti jsme ho pojmenovaly MANGO. A protože si ráda hraju se slovy, název jsem nakonec ještě trochu upravila na MAN GO!
Tenkrát jsem jí slíbila, že až obraz prodáme, dostane polovinu z jeho ceny. A ona se mě pak pravidelně, snad každý týden, ptala, jestli už se prodal. Od té doby uběhlo téměř šest let. Už se dávno neptá, ale já na svůj slib nezapomněla. A vlastně bych ji moc ráda jednoho dne překvapila zprávou, že MAN GO! konečně našel svého majitele. A že na ni čeká její polovina 🤍
•
One of the last available paintings from my early days as an artist.
It was created in January 2021, back in my former apartment in Liberec. And this time, I wasn't painting alone. I created it together with my cousin's daughter, who had just turned 9 at the time.
I gave her complete freedom when it came to choosing the colours. Perhaps that's why this painting is a little more colourful than my other works. 😊 I guided her a bit more with the style and technique, but otherwise, we created it together.
Inspired by its fresh, fruity colours, we named it MANGO. And since I love playing with words, I eventually gave the name a little twist – MAN GO!
Back then, I promised her that once we sold the painting, she would receive half of the sale price. And after that, she would ask me regularly, almost every week, whether it had been sold yet.
Almost six years have passed since then. She stopped asking a long time ago, but I haven't forgotten my promise.
And I would actually love to surprise her one day with the news that MAN GO! has finally found its new owner. And that her half is waiting for her. 🤍
peace of jellyfish
60 X 60 + 60 x 60 cm
21.000 CZK
Obraz vznikl v listopadu 2022 za doprovodu písně Vidím, jak se stmívá od Lipa.
Medúzy v temném moři, nebo světla, která se objevují ve tmě? Opakující se tvary připomínají pohyb hejna nebo společenství, ve kterém je každý jedinec jiný, ale všichni sdílejí stejný prostor. Až později mi došlo, jak zajímavá souvislost se za obrazem může skrývat. Píseň totiž vypráví příběh odloučení dvou lidí na pozadí války na Ukrajině. A právě modrá a žlutá, které v obraze dominují, připomínají ukrajinské národní barvy, i když v trochu jiných odstínech. Možná je to jen náhoda. A možná další příklad toho, jak se do intuitivní tvorby mohou promítat věci, které si v danou chvíli ani neuvědomujeme.
•
The painting was created in November 2022 while listening to Vidím, jak se stmívá (I See It Getting Dark) by Lipo.
Jellyfish in a dark sea, or lights emerging from the darkness? The repeating shapes resemble the movement of a school or a community, where each individual is different, yet all share the same space. It was only later that I realized the interesting connection hidden within this painting. The song tells a story of two people separated against the backdrop of the war in Ukraine. And the blue and yellow tones that dominate the painting resemble the Ukrainian national colors, although in slightly different shades. Perhaps it's just a coincidence. Or perhaps it's another example of how things we aren't even consciously aware of can find their way into our intuitive creative process.
horse
120 x 80 cm
38.000 CZK
Vidíte ho? Koňskou hlavu z profilu? Obraz z dubna 2023 vznikl tradičně zcela intuitivně, bez předlohy a předem daného záměru. Teprve během tvorby se v jemných šedých, bílých a tyrkysových tónech začala objevovat silueta koně. Jeho ztvárnění mi připomínalo až nebeskou bytost, a tak jsem obraz původně pojmenovala ANDĚLSKÁ KOBYLA.
Kůň je od pradávna symbolem svobody, síly a nezávislosti. V tomto obraze ale nepůsobí divoce ani nezkrotně. Naopak. Jako by se vznášel mezi nebem a zemí, obklopený mlhou a oblaky, v naprostém klidu a lehkosti. Je pro mě připomínkou, že skutečná síla nemusí být vždy hlasitá. Někdy se skrývá právě v jemnosti, svobodě a vnitřním klidu.
•
Can you see it? The horse’s head in profile? Created in April 2023, this painting came to life, as usual, entirely intuitively, without a reference or any preconceived intention. It was only during the creative process that the silhouette of a horse began to emerge from the soft shades ofgrey, white, and turquoise. Its appearance reminded me of an almost celestial being, which is why I originally named the painting ANGELIC MARE.
Since ancient times, the horse has symbolized freedom, strength, and independence. Yet in this painting, it appears neither wild nor untamed. Quite the opposite. It seems to float between heaven and earth, surrounded by mist and clouds, in astate of complete peace and lightness. To me, it is a reminder that true strength doesn't always have to be loud. Sometimes, it lies in gentleness, freedom, andinner peace.
Masks / masky
150 x 100 cm
70.000 CZK
Černobílá abstraktní kompozice odkrývá vrstvy, které se podobají tvářím ukrytým pod průsvitnými závoji.
Linie a stíny se navzájem překrývají, jako by se různé identity střídaly na scéně - někdy jasně zřetelné, jindy rozpité a skryté.
Obraz je metaforou lidských rolí, které přijímáme, a masek, jež si nasazujeme podle situace.
•
.A black-and-white abstract composition reveals layers resembling faces hidden beneath translucent veils.
Lines and shadows overlap, as if different identities were taking turns on stage — sometimes clearly defined, at other times blurred and concealed.
The painting is a metaphor for the human roles we assume and the masks we put on depending on the situation.
triumph
100 x 190 cm
105.000 CZK
Jeden z obrazů, který dokáže lidi rozdělit na dva tábory. Zatímco někteří v něm vidí něco temného, až znepokojivého, například havraní křídla, jiní v něm nacházejí pravý opak. Zrození, otevírající se lotosový květ nebo dokonce ultrazvukový snímek nenarozeného dítěte.
A právě ta poslední interpretace mě obzvlášť baví. Během tvorby totiž obraz v jedné ze svých fází připomínal spermie. A ve stejnou dobu mi napsal kamarád s otázkou, jestli bychom spolu nekoupili napůl jednu velkou usedlost. Odpověděla jsem mu, že by ji měl rozhodně koupit, protože mi můj právě vznikající obraz předpověděl, že jednou bude mít čtyři až pět dětí.
Zajímavé je i datum jeho vzniku – 11. 12. 2023. Čísla 11, 12 a 13 tvoří posloupnost, přičemž 11 + 12 = 23. Další z drobných číselných náhod, kterých si ve své tvorbě tak ráda všímám.
Název TRIUMPH znamená vítězství. Ale vítězství nemusí vždy znamenat porážku někoho jiného. Někdy je jím překonání vlastního strachu, nový začátek nebo samotný vznik života. A možná právě v tom spočívá největší kouzlo tohoto obrazu. Že někdo v jeho černých tazích vidí konec, zatímco jiný začátek. Někdo temnotu, jiný naději.
Co v něm vidíte vy?
•
One of those paintings that tends to divide people into two camps. While some see something dark, even unsettling, such as raven's wings, others see the complete opposite. Birth, an opening lotus flower, or even an ultrasound image of an unborn baby.
And it's that last interpretation that I find particularly amusing. During the creative process, at one stage, the painting actually resembled sperm cells. Around the same time, a friend messaged me asking whether we should buy a large country estate together and split the cost. I told him he should definitely buy it, because the painting I was working on had just predicted that he would one day have four or five children.
The date of its creation is also quite interesting – 11 December 2023. The numbers 11, 12 and 13 form a sequence, while 11 + 12 = 23. Another one of those little numerical coincidences I love discovering in my work.
The title TRIUMPH means victory. But victory doesn't always have to mean someone else's defeat. Sometimes, it's about overcoming your own fears, embracing a new beginning, or even the very creation of life. And perhaps that's where the greatest magic of this painting lies. Some see an ending in its black brushstrokes, while others see a beginning. Some see darkness, others see hope.
What do you see in it?
LUNA
120 X 80 CM
44.000 CZK
Spousta mých obrazů vzniká zcela intuitivně, bez předem daného záměru. A teprve čas ukáže, jaký příběh se za nimi vlastně skrývá. LUNA je jedním z těch, jejichž příběh mě dodnes fascinuje. Obraz vznikal koncem roku 2021, krátce po rozchodu s mým tehdejším partnerem. Začala jsem ho malovat v období, kdy ve mně bylo hodně negativních emocí. A protože jsem je nechtěla přenášet do dokončeného díla, rozhodla jsem se s jeho dokončením počkat.
Na Štědrý den, 24. 12. 2021, jsem se ale probudila se zvláštním pocitem. Jako by ze mě přes noc spadla veškerá zlost a já najednou cítila neuvěřitelný klid. V tu chvíli jsem věděla, že nastal ten správný okamžik obraz dokončit. Celý ten pocit mi tehdy připadal až téměř božský. Natolik, že jsem si ten den dokonce objednala Bibli.
A teď přichází ta část příběhu, kterou si dodnes nedokážu vysvětlit.
Ve stejné době si totiž můj bývalý partner také pořídil Bibli. Aniž bychom o tom jeden druhému řekli. A co je ještě zvláštnější, obálka jeho Bible byla téměř totožná s mým obrazem LUNA. Jako bych ji při malování měla přímo před sebou. Jenže já ji nikdy předtím neviděla.
Na tuto neuvěřitelnou podobnost jsme přišli úplnou náhodou až přibližně dva roky po našem posledním setkání. Ukázal mi na telefonu svou Bibli a já v tu chvíli poznala vlastní obraz. Dodnes si nedokážu vysvětlit, jak je něco takového možné. Zvlášť když jsme o tom ani jeden neměli nejmenší tušení.
Náhoda? Synchronicita? Nebo jen další připomínka toho, že některé věci v životě nemusíme umět vysvětlit, aby pro nás měly význam?
Právě takové momenty mě na intuitivní tvorbě nepřestávají fascinovat. Někdy totiž obraz vypráví příběh, o kterém v době jeho vzniku ještě vůbec nevíme.
•
Many of my paintings are created entirely intuitively, without any preconceived intention. And sometimes, only time reveals the story that truly lies behind them. LUNA is one of those paintings whose story continues to fascinate me to this day. I started working on this painting towards the end of 2021, shortly after breaking up with my then-partner. At the time, I was carrying a lot of negative emotions. And because I didn't want to transfer those feelings into the finished artwork, I decided to wait before completing it.
But on Christmas Eve, December 24, 2021, I woke up with a strange feeling. As if all the anger had disappeared overnight, replaced by an incredible sense of peace. At that moment, I knew it was exactly the right time to finish the painting. The whole experience felt almost divine to me. So much so that I actually ordered a Bible that very day.
And now comes the part of the story that I still cannot explain.
Around the same time, my former partner had also bought himself a Bible. Neither of us had told the other. And what makes it even more extraordinary is that the cover of his Bible was almost identical to my painting LUNA. As if I had been looking directly at it while painting. Except I had never seen it before.
We discovered this incredible resemblance completely by chance, approximately two years after we had last seen each other. He showed me his Bible on his phone, and in that instant, I recognized my own painting. To this day, I cannot explain how something like this could have happened. Especially considering that neither of us had the slightest idea.
Coincidence? Synchronicity? Or simply another reminder that some things in life don't need to be explained in order to hold meaning for us?
It is moments like these that never cease to fascinate me about intuitive painting. Sometimes, a painting tells a story we don't even know exists at the moment of its creation.
Exodus
120 x 80 cm
40.000 CZK
Jeden z mála obrazů, které jsem tvořila venku. Vznikl v červnu 2025 na kopci nad řeckým městem Kavala, společně s obrazem KAVALA, který zachycuje východ slunce nad mořem. Tentokrát jsem kromě klasických štětců využila i to, co mi nabídla samotná příroda. Třeba bodláky, které jsem našla v okolí a které vtiskly obrazu svou vlastní, nezaměnitelnou stopu.
Přestože oba obrazy vznikaly na stejném místě, jsou téměř dokonalými protiklady. Zatímco KAVALA je plná světla, barev a energie nového dne, EXODUS je mnohem temnější. Černá, hluboké zelené tóny a výrazné bílé tahy vytvářejí zvláštní napětí. Jako by se světlo snažilo prorazit skrze tmu. Název EXODUS pochází z řečtiny a znamená odchod nebo cestu ven. Nemusí však nutně znamenat útěk nebo konec. Může symbolizovat také osvobození, překonání těžkého období nebo odvahu vydat se jiným směrem.
•
One of the few paintings I created outdoors. It was painted in June 2025 on a hill overlooking the Greek city of Kavala, alongside another painting titled KAVALA, which captures the sunrise over the sea. This time, in addition to traditional paintbrushes, I also made use of what nature itself had to offer. For example, thistles I found nearby, which left their own unique, unmistakable marks on the canvas.
Although both paintings were created in the same place, they are almost complete opposites. While KAVALA is full of light, colour, and the energy of a new day, EXODUS is much darker. Black, deep shades of green, and bold white strokes create a sense of tension. As if light were struggling to break through the darkness. The name EXODUS comes from Greek and means departure or a way out. But it doesn't necessarily have to represent escape or an ending. It can also symbolise liberation, overcoming a difficult period, or finding the courage to take a different path.
Sasamu
150 x 200 cm
111.000 CZK
Trochu divočina, co říkáte? ❤️
Jeden z prvních obrazů, u kterých jsem se odvážila sáhnout po červené. V té době (červenec 2023) to bylo snad teprve potřetí. Červená je pro mě totiž barva, která vyžaduje pořádnou dávku odvahy. Je výrazná, nekompromisní a velmi snadno se může stát, že výsledek bude až příliš šílený. A tenhle? Ten je rozhodně šílený taky. Ale podle mě šíleně dobrý!
Zajímavé je, že právě tento obraz patří k těm, na které jsem za celou dobu své tvorby dostala nejvíce pozitivních ohlasů. A přesto stále čeká na svého majitele.
Co v něm vidíte vy? Já v něm pokaždé objevuji něco nového. Jednou hlavu býka, jindy čerta. Je v něm neuvěřitelný pohyb, dominance, divokost a energie, kterou ještě umocňuje jeho velikost. S rozměry 150 × 200 cm vás naživo doslova pohltí. Ale nebojte, bez negativních následků vás zase vrátí zpátky na zem.
A pak je tu ta červená. Tak intenzivní a živá, že obraz za určitých světelných podmínek působí, jako by byl zevnitř podsvícený. V kombinaci s černou a zlatými akcenty vytváří kontrast, který rozhodně nepřehlédnete.
Troufli byste si na takový obraz ve svém interiéru?
•
A little wild, don't you think? ❤️
One of the first paintings where I dared to work with red. Back then (July 2023), it was probably only my third time using it. For me, red is a colour that requires a serious dose of courage. It's bold, uncompromising, and it can very easily turn into something a little too crazy. And this one? It's definitely crazy too. But in my opinion, crazy good!
Interestingly, this painting is among those that have received the most positive feedback throughout my entire artistic career. And yet, it's still waiting for its owner.
What do you see in it? I discover something new every time I look at it. Sometimes the head of a bull, other times a devil. There's an incredible sense of movement, dominance, wildness and energy, amplified even further by its size. Measuring 150 × 200 cm, it literally engulfs you when you stand in front of it. But don't worry, it'll bring you safely back down to earth, without any negative side effects.
And then there's that red. So intense and vibrant that, under certain lighting conditions, the painting almost looks as if it's illuminated from within. Combined with black and golden accents, it creates a contrast that's impossible to overlook.
Would you dare to have a painting like this in your home?